Thursday, December 31, 2009

VIDEODROME* 75

"CONVICTED"
1950,HENRY LEVIN

"THE MOB"
1951,ROBERT PARRISH

Dos ejemplos de Cine Negro de Serie B que recuerdo ver con mucho placer,por que hay muchas veces que este tipo de peliculas te dan muchas mas claves que los grandes titulos del genero.Genero de Generos,como el Western,sin duda alguna.
Policias y Delincuentes,Presidiarios y Abogados,Hombres y Mujeres...Todos los topicos y muchos mas estan tratados en estas dos peliculas...pero nunca te parecen temas manidos,ni te aburren por sabidos y siempre tienen algo que te hace verlas hasta el final.La realidad siempre supera a la ficcion,pero la ficcion puede ser mas entretenida que la realidad.William Bowers estaba detras de los guiones de las dos peliculas,otro de esos periodistas que se paso al cine por que era mas divertido y se ganaba mas dinero,incluso alguna nominacion a los Oscars,cuando los Oscars eran de verdad unos grandes premios.
Tambien los actores...Broderick Crawford,Glenn Ford,Betty Buehler,Richard Kiley,
Millard Mitchell,Otto Hulett,Dorothy Malone,Carl Benton Raid,Matt Crowley,Will Geer,
Neville Brand,Frank Faylen,Ernest Borgnine,Martha Stewart,Walter Klavun...todos ellos
hacian actuaciones creibles en los detalles mas minimos...Y son muchos mas,nombres que solo los cinefilos mas recalcitrantes recordamos y guardamos en nuestra memoria
porque forman parte de nuestra educacion cinematografica.
Estos dos titulos estaban producidos por Jerry Bresler,uno de esos personajes que sabia perfectamente lo que queria el publico y que hizo un poco de todo durante varias decadas,incluso componer canciones("Five Guys Named Moe").
Por un lado,titulos como estos son los que hacian brillante una coleccion de viejas cintas de video,mas alla de los grandes clasicos del Cine Negro.
Y despues,esa mania que tenemos los cinefilos de hablar despectivamente de la mal llamada Serie B,y es que en este termino englobamos algunas peliculas que,a pesar de cuales fueran las circunstancias del rodaje,consiguieron ir mas alla.Menos es mas,eso dicen...Adoro estas peliculas,son el cine de verdad,glorioso blanco y negro y frases tremendas como:

"No tienes que hacer nada por ayudarme.Solo vete ahi y habla con los guardias para ver de que se trata todo esto.Yo haria eso por ti.Yo haria eso hasta por un perro."


"Ten Cuidado.
- Si,seguro.LLevo balas de verdad en mi pistola."

VIDEODROME* 74

"TRACK OF THE CAT"
1954,WILLIAM A.WELLMAN

Extraña Pelicula.Realmente extraña y los recuerdos que tengo de ella son como de un ambiente asfixiante,y con algun que otro personaje muy raro y silencioso.Wellman cayo prendado de la historia y no paro hasta que la rodo.Unos años antes habia leido la novela de Walter Van Tilburg Clark y convencio a John Wayne para que ejerciera de productor en la historia de una familia y una pantera como excusa para hablar de los seres humanos en un lugar perdido de la mano de cualquier Dios...o por lo menos,mas cerca del Diablo,en el sentido poetico del termino.,si es que este lo tiene.
Una pelicula tan espesa que pareciera que el tiempo no pase viendola,y no es solo un Western,tambien es una pelicula de cine negro negrisimo como la pantera...pero tambien me parecio que estaba viendo una obra de teatro clasico,con ese guion escrito por A.I Bezzerides...entre la nada y el todo de los personajes.No se si pensar que es una pelicula fallida de Wellman o una de esas obras maestras secretas.
Un pedazo de arte en bruto o ambientes enrarecidos,sin mas.Una especie de Off Broadway llevado a la gran pantalla,con todos esos grandes actores:Robert Mitchum,Beulah Bondi,Teresa Wright,Diana Lynn,Tab Hunter,Philip Tongue,William Hopper y el increible Carl "Alfalfa" Switzer...Aleccionadora pelicula sobre la falsa moralidad de muchas familias...y la Nieve,el viento,la pantera...fotografiados por el clasico William H.Clothier.Cuando Bat Jac,la productora de John Wayne y compañia,vieron acababa la pelicula,no entendieron nada de nada y quisieron enterrarla en vida...Demasiado tarde,siguele la pista.

Wednesday, December 30, 2009

VIDEODROME* 73

"SHADOW OF A DOUBT"
1943,ALFRED HITCHCOCK

Thornton Wilder
Un Vals
Puentes y Rios
Los Barrios de las Afueras
Vida en Pensiones
El Malo Simpatico
Planos desde las alturas
Santa Rosa,California
El Tono Documental
Uncle Charlie
La Herencia Genetica
Unsolved Crimes
Razones de las Rutinas

"Yo no creo en las buenas intenciones",(guion)

Casualidades y Telepatia
Joseph Cotten
Teresa Wright...Charlie
Escalera de Color
Las personas que siempre estan actuando y las ciudades donde nunca pasa nada
Un Sombrero en la cama
Inviting Trouble
1888,los abuelos
Girls and Books
Anillos con Iniciales
El Vals de la Viuda Alegre
Melodias que pasan de uno a otro...
El Embrujo del Asesinato
La Vida Secreta y Oculta de las Dobles Personalidades
Pleasent Dreams
El Lujo de Fumar Puros
Las Encuestas Publicas

"Nunca me han sacado fotografias hasta ahora y no quiero que me las saquen",(guion)

Today is My Thing...

"Los Detalles son lo mas importante",(guion)

Trucos de Fotografo
Aprendices de Asesino
The Merry Widow Murder
La Decepcion Familiar

"Me gusta la gente que se enfrenta a los hechos",(guion)
Hume Cronyn
Las Viudas
Primeros Planos que lo dicen todo
Las Diferencias Sociales
Los Camareros
Jugar con las Servilletas

"El Mundo es Un Infierno",(guion)
La Niña Realista
La gente de las pequeñas ciudades
La forma de vestir que habla...
Planos desde Abajo

"¿ Quien quiere un detective como hijo ?"(guion)

Pensar en el Amor y en la Amistad
Cambiar de Parecer
Las Sospechas
El decorado como signo de division
La Maldad siempre esta rondando

" ¿ Como puedes hablar de dinero si estoy hablando de almas ?",(guion)

El Eterno Asesinato Perfecto
Hitchcock y las Escaleras
Insertos:Un Anillo
Amor de Hermanos
La Madre
La Bondad de la Maldad
El Tren Cinematografico
El Surrealismo de Hitchcock
Ojos de Muerta y una mano en la boca
Hay gente que odia a el Mundo...

"Estoy intentando mantener mi mente libre de cosas que no importan",(Guion)

Un Horizonte Despejado,no aspirar a mas como meta de FELICIDAD...

Tuesday, December 29, 2009

VIDEODROME* 72

"STRANGERS ON A TRAIN"
1951,ALFRED HITCHCOCK

"I CONFESS"
1953,ALFRED HITCHCOCK

El 20 de Abril de 1950,Hitch compro los derechos de la primera novela de una joven escritora,era "Extraños en Un Tren",de Patricia Highsmith.Esa compra fue hecha de una forma anonima,ya que no queria que se aprovecharan de su fama,subiendo el precio de la misma.Pago 7.500 dolares por esa historia de un intercambio de asesinatos como el crimen perfecto.El 20 de Octubre de 1950 comienza el rodaje de la pelicula en Nueva York y Hitch se aburre soberanamente.Los rodajes le ponen triste y aburren.
El cineasta ya se lo ha imaginado todo por anticipado y ahora lo unico que esperaba era que la mitad de todo aquello que habia soñado despierto quedara reflejado en el film.El fotografo Robert Burks,su favorito,lo pondra todo en imagenes.
Robert Walker esta genial en su ultimo papel,moriria 8 meses despues,este actor poco reconocido hoy entre los grandes,paso de ser una de las estrellas de la Metro,a ser considerado uno de los nuevos jovenes rebeldes,como Montgomery Clift,por ejemplo.
A fuerza de volver a ver una y otra vez las peliculas de Hitch,te das cuenta de que al margen de la diversidad de fuentes y guionistas,los temas,las situaciones son siempre las mismas...Hitch trabajo durante años y años en el guion de "Yo Confieso" y le proporcionaba un gran placer comprobar las similitudes con "Rebeca","Sospecha",
"Encadenados","Atormentada" o "Extraños en Un Tren"...Asi que se puede decir que todas eran piezas de un gran rompecabezas que compartio con nosotros,los cinefilos.
El guion de "Extraños en un Tren" fue escrito por Czenzie Ormonde,que era uno de los ayudantes de Ben Hecht y que era la primera opcion de Hitch,pero este estaba ocupado y recomendo a Ormonde,que se llevo bien con el cineasta.No fue lo mismo con el otro guionista,Raymond Chandler,el escritor.Las peleas entre Hitch y el son miticas.
Puedes ver a Hitch intentado subir a el tren con un enorme contrabajo...
En Febrero de 1952 Hitch y Alma localizan exteriores en Montreal para lo que seria su siguiente pelicula,despues rodarian en Quebec.
El 1 de Julio de 1952 Montgomery Clift firma un contrato para el papel de el Padre Logan.Hitch se arrepintio de haberlo contratado y se sintio muy incomodo durante el rodaje.Mas que incomodo,nervioso.Clift era una mezcla de metodo y caos.Un estilista de la actuacion y un neurotico peligroso.Anne Baxter sustituyo a la actriz Anita Bkork,que fue vetada por la Warner Brothers.Hitchcock es un personaje hitchcockiano en si mismo,asi que le gustaba poco explicar detalles de sus peliculas y de sus personajes o las motivaciones.La genialidad no se explica,se es o no genial,y el lo era y sabia que lo era.Solo podemos tener pistas y mas pistas....Datos y mas datos,cotejar las mentiras y las verdades.Si Hitch tuviera que rodar para su exclusivo placer,esas imagenes para verlas en la intimidad de su casa como quien mira uno de sus cuadros favoritos,pues esa seria "Yo Confieso".
Ese guion de George Tabori,William Archibald y Paul Anthelme que juega con los ideales catolicos.Hitch fue educado por los jesuitas y su secreto,puesto que hay un secreto,es tan sencillo y se cuenta en tan pocas palabras,pero tantas imagenes,que no se puede resumir a una simple formula.Nosotros sabemos que puede pasar con el secreto de confesion,pero a pesar de eso,nos emocionamos con lo que pueda pasar.
Si "Extraños en Un Tren" fue un exito,"Yo Confieso" fue un fracaso...pero uno tiene la sensacion de que Hitch estaba haciendo ensayos a la busqueda de la gran obra maestra,lo cierto es que incluso la mas pequeña de sus obras,es en si misma una obra maestra,vista desde los detalles.La mayor parte de las criticas al cine de Hitch vienen de gente que lanza piedras y corre a esconderse en sus castillos de cristal...
Llevo años y años dandole vueltas a este cineasta,hasta que llegue a la conclusion de que lo unico que se podia hacer era,disfrutar de sus peliculas para sacar mil conclusiones y aplicarlas en la busqueda de un horizonte despejado...Todo empezo por una foto,creo que era una foro de el rodaje de otra pelicula...Y sigo...

"Sigo pensando que seria maravilloso que un hombre te amara tanto que estuviese dispuesto a matar por ti",guion de "Strangers on A Train"


"He abusado de amabilidad.Usted que me dio a mi y a mi mujer un hogar,incluso la amistad algo maravilloso para un refugiado,un aleman,un hombre sin hogar.",guion de
"I Confess"

Suspense,humor y exigencia;sellos de Alfred Hitchcock

Sunday, December 27, 2009

VIDEODROME* 71

"THE GRAPES OF WRATH"
1940,JOHN FORD

Una de las peliculas favoritas de La Vieja Ola...
Arbustos Secos...Cruce de Caminos
Los Camioneros...Ex-Presidiarios
Los Cielos Grises...Curas Socialistas
"He's My Savior",(guion)
"He perdido mi espiritu",(guion)
John Carradine,el Actor
Una pena de 4 años
The Parole
Hombres con las manos en ls bolsillos
El Viento,como personje principal
Hogares vacios y llenos de polvo
La iluminacion con una vela
Las grandes compañias sin Alma
La maquinaria contra el Hombre
La facilidad para destruir vidas
Vigilar casas vacias
Los Pequeños Placeres
El Cariño que se esconde
"You Can't Keep a Joad on Jail",(guion)
Saint Louis 1904,La Exposicion Universal
Quemar los recuerdos y ya esta
Las Sombras tambien hablan y piensan
El Sueño de California
Los Viajes y la Adrenalina
Las Miradas de las Madres a sus hijos
El Valle del Rio Rojo
Checotah,Oklahoma City,Pecos River
La Muerte de los Pobres
El Espiritu de Woody Guthrie
TroubleMakers
New Mexico
800 Pickers...5000 papeles...10.000 viajando
La verdad siempre tiene dueño
Truck Drivers
The Will Rogers Highway
Colorado River
Fumando en Pipa
Chicles en Gasolineras
El Desierto Fantasmal
Los americanos contra los Americanos
Abuelos y ABuelas,la herencia
Ward Bond
Campamentos a 2 millas de la ciudad
Los niños hambrientos
La Solidaridad
No se sabe si se hace bien o se hace mal
Los Agitadores y la Policia Corrupta
Los planos entre otros planos
Los Hombres Cobardes
La Noche nos iguala a todos
La alegria por el el trabajo
Keene Ranch
Ejemplo de Neorrealismo del Hollywood de los los Años 40
Los perros en las peliculas de John Ford
La Nueva Esclavitud
Las madres siempre se preocupan
Los rayos de luna y las ranas
The Strike-Breakers
Los conocimientos de los granjeros
El Puente Iluminado
Defensas Legitimas
Familias Unidas
Seres Humanos y Animales
La diferencia es solo la Fe en algo...
Los Prisioneros de la Patria
La Confusion Norteamericana de mezclar la ayuda social y el socialismo y de convertirlo todo en una dictadura.
Departamentos de Agricultura
La minima decencia...nada mas
Sorprenderse por una ducha y unos lavabos
The Red Agitators...Reds
Cavando zanjas,haciendo alambradas
Las Orquestas Atipicas
Una madre y un hijo bailando;una de las escenas mas bonitas del 7º Arte...
Bailes en Cuadrilateros
Una Mujer Violinista
Luces en la Noche que asustan...
La Ley Nunca Descansa.
El Sonido de un Tren en la Distancia
Un cigarro antes de hacer cualquier cosa
Las madres siempre oyen a los hijos por mucho que estos intenten evitarlo
Gorras y Viseras como necesidad
Las Diferencias Sociales
Lo que se puede hacer y lo que no
El Gran Alma...
Alla donde este la Maldad

"We ain't the Kissing kind.",(guion)
Tommy Joad,heroes norteamericanos
"All Aboard to Fresno",(guion)
20 dias de trabajo y ya veremos...

"I Ain't Gonna Be Scared no More."(guion)

"We are The People that lives,and we go on forever...'cause we are the people"(guion)

NOVELA:JOHN STEINBECK
GUION:NUNNALY JOHNSON

Una impresionante obra maestra de Ford,tan moderna como el primer dia.
Oscar merecido para Jane Darwell
Oscar para John Ford como mejor director
Alucinante fotografia en blanco y negro del maestro Gregg Toland,sin fuentes adicionales de los exteriores,tan solo iluminados por la luz del Sol y algunos rebotes estrategicos...Con una puesta de escena encomiable,la perfeccion autorial que
despliega Ford hace encajar todas las piezas de la pelicula en su lugar,bajo una mirada intensamente personal sobre el argumento de Steinbeck para reflexionar sobre sus intereses particulares.
Solo despues de haberla visto se hace posible concluir que el estilo fordiano era particularmente opuesto a la concepcion biologica que tenia Steinbeck de sus personajes.Mientras el escritor describio la opresion deshumanizando sus personajes hasta hacerlos criaturas de una indigencia abyecta,el cineasta evoca la nostalgia humanizando los insectos economicos de Steinbeck y convirtiendolos en campeones de un orden agrario,familiar y comunitarios.En heroes del dia a dia,de lucha constante.
"Solo me interesaba la familia Joad como personajes.Simpatizaba con gente como los Joad y aporte mucho dinero para ellos,pero no estaba interesado en la pelicula como estudio social.",John Ford

Cuando "Las Uvas de La Ira" se estreno el 24 de Enero de 1940,apenas 5 semanas despues de que se acabara la produccion,fue inmediatamente aclamada como una obra maestra.El Times la llamo "una de las obras maestras del Cine",el Herald Tribune dijo
que era "un film autenticamente grande",el New Yorker y su critico John Mosher dijo
que "es una gran pelicula de las llanuras de polvo,de las autopistas,los campamentos de los necesitados y el cielo que esta sobre ellos,y de toda esa gente sin nombre,deshauciada."

Actualmente,decadas y decadas despues de que se realizara la pelicula,sigue teniendo practimante todo su poder humanista concentrado.Pocas peliculas hechas en Hollywood o no,contienen esa especie de ira fria y sediciosa...Cada imagen es conmovedora en algun aspecto,nos emociona o nos deja congelados,mientras vemos la inocencia perdida de los seres humanos...pero tambien la esperanza.

Saturday, December 26, 2009

VIDEODROME*70

"JOHNNIE EAGER"
1942,MERVYN LE ROY

Partiendo de la base de que cualquier pelicula donde salga Lana Turner es mi pelicula,aqui tenemos un ejemplo de Film Noir pero en plan grandes estudios.
Senda Prohibida se llamo en España,que bonitos titulos ponian antes...
La hija del fiscal del distrito se enamora de un malvado ganster,aunque ver a uno de estos gangsters con la cara de Robert Taylor no se si me lo termino de creer...pero se llama Johnny Eager,algo asi como "El Deseoso",aunque hoy seria el trepa de la banda,y esos personajes,aunque acaben mal,consiguen todo lo que quieren.
Lo cierto es que Taylor,con el ceño fruncido,consigue que te creas el papel y esto me sirve para dejar claro que muchas veces hemos creido que por que Lana y Robert eran guapos,tan bellos,no podian ser buenos actores.Gran Mentira que nos han hecho creer los criticos.Aqui hay un buen plantel de grandes actores,ya sea la pareja de estrellas o Edward Arnold,fantastico,Van Heflin,ese gran desconocido y que gano un Oscar al Mejor Actor Secundario por esta pelicula,Robert Sterling,Diana Lewis,
Barry Nelson,Paul Stewart,Charles Dingle,Patricia Dane,Glenda Farrell,Henry O'Neill
y tantos otros...

"No te pongas ordinaria conmigo.Estoy cansado de mujeres ordinarias y no quiero cansarme de ti",(guion)

El guion de James Edward Grant y John Lee Mahin recurre a todos los topicos del genero pero con exquisita clase y elegancia,tan tipica de la Metro Goldwyn Mayer.
Fantastica fotografia en blanco y negro de Harold Rosson que se pasea con estilo por unos decorados pensados por Edwin B.Willis,mezclando lujo con ambientes oscuros.
Mervyn Le Roy y John W.Considine,Jr creyeron en la idea principal de la pelicula,con la citada mezcla de ambientes de clase alta y garitos de mala muerte y asi,la pelicula se deja ver sin que pierda interes,convirtiendose en un clasico que no es muy reconocido...Parece que siempre estamos pensando en la Serie B cuando se trara de Cine Negro...

"I've heard all about you,Johnnie Eager...but i still want you to kiss me!",(guion)



"JOHNNIE O'CLOCK"
1947,ROBERT ROSSEN

Otro ejemplo de Film Noir...Otra Pareja extraña:Dick Powell y Evelyn Keyes...y esta vez si que es una tipica Serie B que ha ido creciendo con el tiempo.
La idea habia surgido del guionista Milton Holmes,que le enseño la historia a uno de esos llamados independientes de Hollywood:Robert Rossen,y juntos pusieron y buscaron el dinero suficiente,junto a Edward G.Nealis,para rodar la historia de Johnny,un jugador que se busca la ruina con la ley...y el tiempo se le echa encima.
Agobiante pelicula que te logra atrapar y meter en la accion,deseando que llegue el final,sea cual sea este.La historia de un falso culpable que para demostrar su inocencia tiene que convertirse en culpable...o algo asi.Ya se sabe,una de las claves del Cine Negro es que no tiene por que entenderse del todo la trama...Y asi,tendras que verla una vez mas.Ademas trata un tema diferente en el estilo:El Suicidio de uno de los personajes.Era la primera vez que Robert Rossen se ponia detras de la camara y ya tenia cierto prestigio,asi que puedo entender que la pelicula causara cierto revuelo,tanto por maravillosas lineas de guion por las imagenes que nos muestra.Belleza y Maldad a partes iguales,sin juzgar.El cinismo es una de las grandes bazas de este titulo,sin duda.
Ya se sabe lo que de "Serie B" es un decir,porque el inigualable Harry Cohn estaba detras de esta pelicula...Muchas veces,cuando se habla de Serie B,uno se esta refierendo a las tramas.El vestuario de Jean Louis es digno de mencionarse,asi como los ambientes del Casino-Stephen Gosson(mano derecha de Van Nest Polglase),Gary Odell
y James Crowe-,pero tambien una fotografia saturadisima de Burnett Guffey y un montaje matematico de Al Clark y Warren Low.El tiempo cinematografico es importante en "Johnny O'Clock"...Un tiempo que solo se para en una cara iluminada cuando se enciende un cigarro,pero que va hacia adelante,inexorablemente.

"Si solo es para reirnos,quiero participar en el chiste desde el principio.",(guion)

Mi recuerdo de ver esta pelicula es de agobio y culpa,cuando acabo,me senti bien.

Friday, December 25, 2009

VIDEODROME*69

"THE GLENN MILLER STORY"
1952,ANTHONY MANN

"En 1952,estaba en Universal Studios filmando "Thunder Bay" con Joanne Dru y Dan Duryea.El director Anthony Mann,me pregunto un dia si podria considerar hacer el papel de Glenn Miller en una pelicula basada en la vida del gran director de orquesta.No tarde ni medio minuto en decidir,porque yo habia sido un fan de el desde los dias del Glenn Island Casino.Habia visto a Glenn actuar con su orquesta varias veces en Princeton,y me encantaba su musica.De todas formas,habia una pega,porque Helen Miller habia rechazado todas las propuestas de capitalizar la popularidad de su marido en novelas biograficas o peliculas basadas en su gran carrera musical.
El problema fue que cuando Glenn Miller desaparecio en el desafortunado vuelo atravesando el Canal Ingles,el 15 de Diciembre de 1944,todas las noticias indicaban,
rumor tras rumor,que Glenn todavia vivia.
Todas estas noticias que intrigaban al publico,desmoralizaron a la viuda(JUNE ALLYSON) y la hicieron guardar el anonimato en compañia de sus dos hijos,Stevie and Jonnie Dee.
Anthony Mann,el productor Aaron Rosenberg y yo nos reunimos con la Señora Miller y le
explicamos que tratariamos la biografia cinematografica de su marido con honestidad y sinceridad.Hicimos una promesa por escrito,que le diriamos el guion final para su aprobacion.De esta forma,"The Glenn Miller Story" empezo su camino hacia el cine,
describiendo la vida real de Glenn Miller en una dramatica biografia cinematografica.
Despues de recibir el primer guion me di cuenta de que era una historia fantastica-era fascinante y tenia todo-,una historia de amor,una cabalgata de musica americana bailable,humor y una mezcla de epocas que sirvieron como la musica de fondo para algunos de los momentos mas romanticos de una generacion.
Moonlight Serenade de Miller probablemente acompaño mas propuestas y declaraciones de amor que "La Marcha de Boda" de Wagner.Meses antes empece a apender las tecnicas de como tocar el trombon.Bajo la supervision de Joe Yukl,un notable trombonista de jazz,aprendi a manejar el trombon aunque nunca toque ni una sola nota.
Tocaba tan mal que me tuvieron que poner un corcho en la boquilla para que no sonara.
Debido a que la musica en "The Glenn Miller Story" se produjo en cuatro pistas estereo,las grabaciones originales de RCA Bluebird no se pudieron utilizar.
El departamento de musica de la Universal International,bajo la direccion de Joseph Gershenson y Henry Mancini,adquirieron los manuscritos originales de la biblioteca de Miller y copiaron,nota por nota,los solos de cada tema.Siete miembros de la orquesta original de Glenn Miller fueron los que grabaron todos los temas.Ellos eran:
Chummy MacGregor al pìano,Babe Russin y Willie Schwartz al armonio,Dick Fisher a la guitarra,Rollie Bundock al bajo,Zeke Zarchy a la trompeta y Paul Tanner al trombon.
Las canciones de esta banda sonora incluyeron los siguientes hits de Miller:
Moonlight Serenade,Little Brown Jug,Pennsylvania 6-5000,Tuxedo Junction y American Patrol.tambien incluyendo uno de los numeros mas excitantes,el Basin Street Blues que estaba interpretado por Louis Armstrong.
Glenn Miller tenia un sonido unico.Su estilo nunca se limito a introducciones estereotipadas,modulaciones,primeros coros ni ritmos trucados.
El quinto saxo,tocando las notas del clarinete,la mayoria de las veces te descubre de quien es la musica que escuchas.En su marcha hacia el exito,fue reconocido por su talento como ,su enorme habilidad como director y organizador y por supuesto por su orquesta.Glenn Miller fue un genio haciendo arreglos musicales.
Escuchaba uno nuevo,cambiaba el fondo detras del solo de tal forma que las voces cuadraban perfectamente.Por ejemplo,Joe Garland habia escrito una pieza basada en la musica de Fletcher Henderson llamada "Hot&Anxious",tocada anteriormente por otro grande,Artie Shaw,y que nunca grabo porque su duracion sobrepasaba la capacidad de un 78 rpm.Glenn Miller la tomo,hizo los arreglos necesarios y la transformo en ese gran clasico llamado In The Mood.
La musica de Miller es ahora tan popular como lo ha sido siempre...y he vuelto a ver la pelicula despues de 30 años y me ha maravillado que la musica fuera tan fresca y unica como siempre,como si la misma leyenda de Miller viviese todavia.
A pesar de que Glenn Miller tenia la orquesta numero Uno de la nacion,cuando Estados Unidos entro en la Segunda Guerra Mundial,se incorporo al Ejercito del Aire,para llevar su musica a los soldados.Hizo un gran sacrificio por su pais.
Rindamos siempre homenaje a la musica y la vida de Miller...Nunca sera olvidado,porque el mundo siempre tendra la maravillosa musica que creo.
Que su musica viva muchos años...JAMES STEWART en el 40 Aniversario de la tragica desaparicion de Glenn Miller y en lo que hubiera sido su 80 cumpleaños...

GUION DE LA PELICULA: Valentine Davies y Oscar Brodney

Thursday, December 24, 2009

VIDEODROME* 68

"CASABLANCA"
1942,MICHAEL CURTIZ

Montajes de Don Siegel
El Marruecos Frances
Los Secundarios de Lujo
Richard Blaine
El Señor Ugarte
Miss Elsa Lund
La Belle Aurore
La Cobardia de la Segunda Guerra Mundial
Rick's Cafe Americaine
It Had to Be You,cancion
Jugar solo al Ajedrez

"Addio Casablanca",(guion)

Los Ojos de Peter Lorre
Knock On Wood,cancion

"El aislamiento no es una buena politica",(guion)

Chaquetillas cortas y pitilleras
Fumar y beber es igual a vivir

"Vine a Casablanca por las aguas",(guion)

La Sombra de Humphrey Bogart
La Magia de los Clubs Nocturnos
Victor Lazlo
Champagne Y Caviar
S.Z Sakall es "Carl"
Los Actores Alemanes en Hollywood:la historia de Trude Berliner
The Blue Parrott
El Señor Ferrari,Sidney Greenstreet
Marcel Dalio
"Two Cointreaus,please",(guion)

"Yo no arriesgo mi cuello por nadie",(guion)

"Es el tipo de hombre que si yo fuera una mujer me enamorario locamente de el"(guion)

Una chica con una guitarra cantando en español...y la Guerra Civil
Una cancion que no sonara nunca mas
Flashback a un Paris lleno de viento
Casablanca-Paris-Lisboa-Sin Preguntas...
Mujer si puedes tu con Dios hablar,cancion
Ingrid Bergman con boina
La invasion de Paris
Sombreros
Bogart tocandose el lobulo de la oreja
Una margarita en el ojal
Palabras que solo se susurran

"Besame como si fuera la ultima vez",(guion)

Una gabardina...Una chaqueta blanca...
Una nota escrita a pluma que se borra con la lluvia
Una estacion de tren
Ingrid con un pañuelo en la cabeza
o la belleza de las mujeres sin que ellas se den ni cuenta.
...wild finish...

"Go Back to Bulgaria",(guion)

Saloon Keeper
Esconder unos papeles entre las partituras del pianista
Sombreros de ala ancha
Guantes y traje blanco
Camiseta a Rayas
Recordar los dias buenos
La Ceremonia del Te
Una cicatriz en la ceja
Los brillos en los ojos
Sombreros turcos

"Mr.Rick,se esta convirtiendo en su mejor cliente"(guion)

"¿ How's Lady Luck treating you ?",(guion)

Matamoscas
8 Semanas de casados
¿ Existe el perdon ?
El 22 Negro
Honesto como un dia largo
Besos Rusos
Hombres Sentimentales
Himnos Alemanes
La Marsellesa
La hipocresia de los militares franceses
Un traje con chorreras y un fajin de color rojo...
Mujeres con el pelo largo y peinado

"Se lo que significa estar solo",(guion)

Persianas,sombras,flores,callejuelas...

"Casablanca es un buen sitio para morir",(guion)

"Por que una mujer te dejo no puedes odiar a el mundo",(guion)

"Yo no se lo que esta bien",(guion)

"Here's Looking at you,kid",(guion)-Frase que se repite varias veces
No se puede escapar de uno mismo
Las Cartas de Transito
Underdogs and Watchdogs
El destino tiene sus propios caminos

"I'm leaving Casablanca tonight"(guion)

Fumar un cigarro detras de otro
Cafe y Te
Rick's Cafe,el mejor Club del Mundo
Hombres y Mujeres que apuntan con pistolas
Trucos con llamadas de telefono
Aeropuertos entre Brumas
Sombreros que tapan un lado de la cara
La eterna lucha entre el Amor y el Honor
¿Quienes son los verdaderos heroes?
Sombreros Blancos
Siempre hay un lado cuando se trata de la razon

"Bye Bye Rick,God Bless You",(guion)

Lagrimas de Oro
El Amor
The Usual Suspects
Vichy Water
Sentimentales patriotas
Brazaville
Brumas y Luces...

Wednesday, December 23, 2009

VIDEODROME* 67

"ARROWSMITH"
1931,JOHN FORD

"Ustedes,amigos mios,-dijo el señor Babbitt en tono confidencial-,son bastante mas jovenes que yo,ocho o diez años por lo menos,y no han aprendido todavia que donde se encuentra la verdadera felicidad es sirviendo a un ideal y laborando por el bien general en una funcion publica(...)"

EXTRAIDO DE "EL DOCTOR ARROWSMITH",SINCLAIR LEWIS,PREMIO PULITZER,1926

Un medico idealista y brillante,Martin Arrowsmith,asqueado de hipocresias y falsedades en su mundo,viaja a los tropicos donde su mujer muere victima de una epidemia.Luego,consigue descubrir un suero...
Una pelicula muy bien terminada que fue un considerable exito de critica y de publico y que marco el primer encuentro de Ford con el productor Samuel Goldwyn y el director artistico Richard Day,quien habria de conseguir un Oscar trabajando con Ford
diez años despues por sus extraordinarios decorados para "Que Verde Era Mi Valle".
John Ford dirigio algunas secuencias de la segunda unidad para el film fallido "Hot Pepper",1932,de John G.Blystone para la Fox.Este se trataba de un intento de continuar el exito de Raoul Walsh en el 1926 con "What Price Glory?",repitiendo al frente del reparto Victor McLaglen,Edmund Lowe y Lupe Velez...

"Nueva York,la ciudad magica,no iba a ser para Martin ni ciudad ni magica,sino simplemente un camino que recorrer diariamente desde su casa al Metro,del Metro al Instituto Mac Gurk,de alli a un restaurante barato y unas cuantas calles de cines,lavaderos mecanicos y tiendas de comestibles(...)",de la novela.


Samuel Goldwyn siempre tenia problemas en encontrar historias en las que estuviese de acuerdo el y su recalcitrantes estrella Ronald Colman.A Colman no le gustaba nada Goldwyn y normalmente cuando intentaba tratar con el,lo hacia solo por medio de intermediarios.Esta pelicula de Ford parece haber sido una de las elecciones faciles.
La novela de Sinclair Lewis ya habia sido un gran exito y aunque el productor recelaba de una historia en la que el protagonista muere,le conquisto el entusiasmo de Colman.Con el reparto ya establecido,Goldwyn pidio a la Fox que le prestase a John Ford por 50.000 dolares,mas o menos las misma cantidad que el ganaba por una pelicula en su estudio de origen
El Doctor Arrowsmith destaca por una fotografia maestra de Ray June y por los expresionistas decorados de Richard Day,ambos por encima del guion o de la interpretacion de los actores.Colman es ya demasiado mayor para interpretar a un joven estudiante de Medicina al principio de la pelicula y el tema;el conflicto entre el idealismo y el mundo real,es mas simbolico que realmente real y le hubiera venido mejor a otro director...¿Tal vez,King Vidor?,que al cineasta irlandes.
Ford preferia a las gente mas terrenal y le servian de muy poco esa especie de personajes metaforicos.
A pesar de cualquier consideracion,el film tiene unos raros y episodicos momentos encantadores,unas especies de pinceladas que poco tienen que ver con lo farragoso del guion y ahi estaba el toque fordiano por excelencia,la vida delante de nosotros.

"La luna llena aparecia ahora en todo su esplendor tras los arcos,y hacia del misero jardin de Pickerbaugh un paraje encantado.Las plantas silvestres parecian rosales;la
vieja hamaca un manto de plata,el cenador en ruinas,un altar de Diana;la toma de agua de regar,una fuente maravillosa,y el hechizo del amor a la luz de la luna se extendia sobre todas las cosas."; de la novela de Sinclair Lewis.

Aunque el guion de Sidney Howard no sea de lo mejor que escribio,las palabras en las voces de Colman y Hayes estan hermosamente dichas,con esas voces maravillosas que tenian y que son el 50 por ciento de un actor.Ford se adaptp al estilo Goldwyn y uso mas primeros planos de lo que solia hacer,dejando a los actores a sus anchas...y se nota que disfruta rodando mas a los secundarios que a las estrellas.
Ford solo se entusiasma con la ultima parte de la pelicula y los decorados se desplazan de los altos techos y las lineas art deco de la ciudad a los techos bajos,los suelos de tablas y puertas de celosias,y una omnipresente neblina como signo de enfermedad...y asi la pelicula se convierte en un prolongado tour de force de vudu gotico...

VIDEODROME* 66

"YOU BELONG TO ME"
1941,WESLEY RUGGLES

Una comedia un punto extraña con una pareja fantastica:Barbara Stanwyck y Henry Fonda
dandole vida a un guion de Dalton Trumbo y Claude Binyon.Lo que mas recuerdo son las escenas del encuentro en la nieve entre las dos estrellas,despues se casaran y se odiaran y se volveran a querer y llegara el The End.¿Que mas se puede pedir?
Estupenda musica de Frederick Hollander,fotografia de Joe Walker,vestuario alucinante de Edith Head,direccion artistica de Lionel Banks y montaje chispeante de Viola Lawrence.En España se llamo "Me Perteneces",y supongo que eso se lo diria Barbara a Henry,o cuando las mujeres eran inteligentes en el cine y los hombres eran unos guiñapos.Claro,que muchos pensaran que esto sigue siendo asi...Pero en La Vieja Ola se cree mas en los seres humanos,con sus cosas negativas y positivas,que en la llamada Guerra de Sexos...¿A quien se le habra ocurrido juntar esas tres palabras?
Pero claro,Wesley Ruggles,gran veterano de Hollywood,no es Preston Sturges,y eso se nota en esta pelicula que se deja ver agradablemente,sin mas.
Como muchas veces en este tipo de comedias,lo mejor son los secundarios que acompañan a la pareja:Edgar Buchanan,Ruth Connolly,Roger Clark,Melville Cooper,Harold Waldridge,Ralph Peters,Maude Eburn,Renie Riano,Ellen Lowe,Mary Treen,
Gordon Jones,Fritz Feld,Paul Harvey,Lloyd Bridges,Barbara Brown,Georgia Backus...

Tuesday, December 22, 2009

VIDEODROME* 65

"ACROSS THE WIDE MISSOURI"
1951,WILLIAM A.WELLMAN

"Nunca la he visto y nunca la vere"

Esta es la frase que dijo el director de la pelicula cuando fue entrevistado por
Cahiers Du Cinema.El Salvaje Bill,que empezo en el cine desde abajo,aunque lo que el queria era estar arriba en las nubes,pilotando aviones.Uno de los grandes pioneros,en todos los sentidos,del viejo Hollywood dorado.Ese fue Wellman.Punto y aparte.Lo cierto es que tras rodar esta pelicula,una vez mas,los productores decidieron que la pelicula no era lo que buscaban y decidieron ponerle una voz en off y hacer la tipica masacre en el montaje,por eso la frase del cineasta.¿Cuantas veces habra pasado esto en las carreras de los directores?El dinero mandando en el arte visto como diversion.El poco respeto al talento y al trabajo de los que saben su trabajo por que han crecido con el.Esta es una pelicula que se me quedo clavado en mis ojos infantiles desde la primera vez que la vi...La historia de unos tramperos y cazadores de castores en las tierras virgenes de Montana e Idaho.
Los tremendos paisajes naturales,su dia a dia,la relacion con los Indios(en este caso,los Pies Negros y los Nez Perce),realismo y atencion al detalle,aventura y humor a partes iguales,cine de las 4 de la tarde y los sueños.
Cualquier pelicula con Clark Gable vale la pena ser vista,y mas si esta acompañado de actores como Adolphe Menjou,John Hodiak,J.Carroll Naish,Jack Holt,Alan Napier,
George Chandler,Richard Anderson,Bobby Barber,Maurice Brierre,Tim Carey...y por supuesto,la bella Maria Elena Marques.
Hay una escena que se me quedo grabada por encima de todas las escenas gloriosas...Y es aquella en donde un risueño Clark Gable toca ese extraño instrumento que nunca he sabido muy bien como se llama,pero que era tipico del Oeste Norteamericano,y cantando aquello de...
Skip, skip, skip to my Lou,
Skip, skip, skip to my Lou,
Skip, skip, skip to my Lou,
Skip to my Lou, my darlin'.
Fly's in the buttermilk,
Shoo, fly, shoo,
Fly's in the buttermilk,
Shoo, fly, shoo,
Fly's in the buttermilk,
Shoo, fly, shoo,
Skip to my Lou, my darlin'.
Skip, skip, skip to my Lou,
Skip, skip, skip to my Lou,
Skip, skip, skip to my Lou,
Skip to my Lou, my darlin'.
Cows in the cornfield,
What'll I do?
Cows in the cornfield,
What'll I do?
Cows in the cornfield,
What'll I do?
Skip to my Lou, my darlin'.
Skip, skip, skip to my Lou,
Skip, skip, skip to my Lou,
Skip, skip, skip to my Lou,
Skip to my Lou, my darlin'.
There's a little red wagon,
Paint it blue
There’s a little red wagon,
Paint it blue
There’s a little red wagon,
Paint it blue
Skip to my Lou, my darlin'.
Skip, skip, skip to my Lou,
Skip, skip, skip to my Lou,
Skip, skip, skip to my Lou,
Skip to my Lou, my darlin'
What'll I do?
Lost my partner,
What'll I do?
Skip to the lou, my darlin'.
Skip, skip, skip to the Lou,
Skip, skip, skip to the Lou,
Skip, skip, skip to the Lou,
Skip to the Lou, my darlin'.
I'll get another one
Prettier than you,
I'll get another one
Prettier than you,
I'll get another one
Prettier than you,
Skip to the Lou, my darlin'
Skip, skip, skip to the Lou,
Skip, skip, skip to the Lou,
Skip, skip, skip to the Lou,
Skip to the Lou, my darlin'.
Can't get a red bird,
Jay bird'll do,
Can't get a red bird,
Jay bird'll do,
Can't get a red bird,
Jay bird'll do,
Skip to my Lou, my darlin'.
Skip, skip, skip to the Lou,
Skip, skip, skip to the Lou,
Skip, skip, skip to the Lou,
Skip to the Lou, my darlin'.
Fly's in the buttermilk,
Shoo, fly, shoo,
Fly's in the buttermilk,
Shoo, fly, shoo,
Fly's in the buttermilk,
Shoo, fly, shoo,
Skip to my Lou, the darlin'.
Skip, skip, skip to the Lou,
Skip, skip, skip to the Lou,
Skip, skip, skip to the Lou,
Skip to the Lou, my darlin'.
Cat's in the cream jar,
Ooh, ooh, ooh,
Cat's in the cream jar,
Ooh, ooh, ooh,
Cat's in the cream jar,
Ooh, ooh, ooh,
Skip to my Lou, the darlin'.
Skip, skip, skip to the Lou,
Skip, skip, skip to the Lou,
Skip, skip, skip to the Lou,
Skip to the Lou, my darlin'.
Off to Texas,
Two by two,
Off to Texas,
Two by two,
Off to Texas,
Two by two,
Skip to my Lou, the darlin'.
Skip, skip, skip to the Lou,
Skip, skip, skip to the Lou,
Skip, skip, skip to the Lou,
Skip to the Lou, my darlin...
una tonadilla que los escoceses llevaron a la ultima frontera..
Solo por esa escena,la pelicula merece ser vista!

Monday, December 21, 2009

VIDEODROME* 64

"A SCANDAL IN PARIS"
1946,DOUGLAS SIRK

Eugene Francois Vidoq
Vida y Milagros del Personaje
Una Comedia a lo...Mitchell Leisen
Los listillos existen desde siempre
Accesorios Sentimentales
Loretta
Theatre Des Silhouettes
El Dragon y San Jorge
Una Vela que quema parte del escenario
Una Liga...
Tortoni
Paris,Capital del Mundo
Las Aventuras de Casanova
Mimi
Un mono hipnotizado
Ninfas bañandose...

"El Amor existe desde mucho antes que nosotras.",(guion)

Mujeres bajo el Agua
De Marsella a Niza
Decorados muy amplios y de techos altos

"En el crimen,como en el amor,estan los que actuan y los que no.",(guion)

La Bondad se recompensa...alguna vez.
Todos los delincuentes se ayudan...alguna vez.
Una pelicula repleta de ideas y con la influencia clara de Max Ophüls
Mujeres durmiendo
Sombras del Pasado
Un caballo que pisa un sombrero nuevo...
Un sombrero nuevo de paja con lazos negros.

"A veces,las cadenas del matrimonio son tan pesadas,que hacen falta tres para llevarlas.",(guion)


Mujeres riendo...
Dos Sombreros rotos en un mismo dia tiene que significar algo
Sueños Dorados
Mujeres Enamoradas

"Las Mujeres siempre sorprenden haciendo lo esperado.",(guion)

Un Tiovivo en un lago...
Robar por Amor
Una pelicula que sube como la espuma del Champagne,burbujeante!
Vendiendo Pajaros por las calles
Disfraces...

"Un Estupido siempre es peligroso.",(guion)

Los cambios de identidad y los giros del destino
Una familia de delincuentes...honrados.
Los Secundarios de Lujo:Akim Tamiroff
Las Piramides eran Tumbas...de sus sueños.

"Todos los hombres son delincuentes para las mujeres;unos les roban el corazon...y otros las joyas.",(guion)

Un mono aplaudiendo y sujetando un cartel con el "THE END"...el Gran Final
El Cine como un Gran Guiñol...

Sunday, December 20, 2009

VIDEODROME* 63

"SILK STOCKINGS"
1956,ROUBEN MAMOULIAN

La Bella de Moscu
Fred Astaire y Cyd Charisse
Janis Paige,Peter Lorre y George Tobias
La version musical de Ninotchka
Zapatos y pies que hablan de las personas que los llevan
La Elegancia
Comunismo Vs Capitalismo
El Cha Cha Cha puede con todo
Trajes Marrones
Comisarios y Primeras Bailarinas
El Misterio de las mujeres con uniforme

"Paris lo ha seducido",(guion)

Satin and Silk
Fred y sus sombreros
Cabezas Huecas
Mujeres con moño
Trajes de color verde turquesa
Recibimientos en Aeropuertos
Abrigos Marrones
Caniches y Pitilleras
Cinturones anchos y negros y jerseys de cuello alto
Pantalones de Pinzas
Reacciones Quimicas
Medias Negras
Fred bailando con una silla
Sus Parejas
¿ Que es lo culto ?
Todo se mezcla
Las transparencias en la moda no son nuevas
Da significa "Si"
Rotten Capitalists
The Red Blue-origenes del Break Dance-?
Las maravillosas letras de Cole Porter...y la musica
Hermes Pan,coreografo de Fred Astaire

"Dancing is a waste of time",(guion)

Censored Memories

"La seda deberia de ser usada para paracaidas",(guion)

Ninotchka es Nina
La Cultura Rusa
Sombreros Ladeados
Expensive Underwear
La Magia del Atractivo Femenino y sus trucos

"Champaigne is more fun to drink than God's milk.",(guion)

"¿Que es una mujer sin amor ?.",(guion)

Siberia
Camisas de color malva clarito
La Palidez
Zapatos Blancos
Trajes en una gama de grises
La mezcla de baile clasico y moderno
Nini...
Cyd Charisee,la gran bailarina
Sus Piernas
La falta de respeto a la Cultura Popular o el todo vale por tener exito

"Si cerramos los ojos y oimos nuestras voces,podemos imaginar que estamos en Paris."
(guion)

Danzas Rusas...y Jazz
Russian Girls
Ritz Rock and Roll
El Rock entra en el Musical hollywoodiense

Dedicado a la Bella de Sant Andreu
por que pudimos ir a verla pero no fuimos.

Saturday, December 19, 2009

VIDEODROME*62

"DRUMS ALONG THE MOHAWK"
1939,JOHN FORD

Tambien conocida como "Corazones Indomables",esta es la unica incursion de John Ford en el tristemente poco dramatizado mundo de la Guerra de la Independecia,y si el estilo innato de Claudette Colbert parece demasiado artificial para la pelicula de Ford(Claudette en un Western???),es dificil criticarla en cualquiera de los sentidos y,como siempre es una delicia verla en su actuacion junto a Henry Fonda.
La pelicula hace exactamente aquello que se pretende,lo hace con humor,emocion y un toque teatral.El villano que interpreta el fascinante John Carradine es sumamente pintoresco,con su capa negra y su parche en el ojo,y ahi esta Edna May Oliver,una favorita de La Vieja Ola soltando sus frases gloriosas("Tengo una cara larga y la meto donde me place.") o ese fanfarron fordiano por excelencia que es Victor McLaglen
y su corazon de oro.
Ford roba un plano encantador de "El Gran Desfile" de King Vidor,cuando Claudette cae de rodillas suplicando al ver que su hombre se va a la guerra,igual que hacia Renee Adoree con John Gilbert.
Corazones Indomables seria la primera experiencia de Ford con el Technicolor.
A la pelicula le vino bien el añadido,pero el cineasta irlandes desconfiaba en cierta medida del color diciendo que "es mucho mas facil que el blanco y negro para un camara.Esta tirado usarlo si tienes ojo para el color o para la composicion,pero el blanco y negro es bastante duro y tienes que conocer el oficio y tener mucho cuidado en colocar las sombras debidamente y conseguir la perspectiva correcta."
El blanco y negro era la materia perfecta para la fotografia,pero en este titulo el color es un añadido fantastico a los brillos y a las sombras.
El extenso trabajo de exteriores da a la pelicula una sensacion aireada y relajada,que se mezcla bien con el vigoroso metraje de accion y convierte las imagenes en un ejemplo perfecto de Ford,el cineasta profesional.
Por ejemplo,todo el equipo tecnico tuvo que luchar contra dias y dias de lluvia en la montañas Wasatch de Utah y Ford,de mal humor,no hablaba con nadie.
Basada en la novela de Walter Edmonds,la cinta es un encendido canto a la colonizacion y el asentamiento de los pioneros en un territorio aun salvaje,virgen y hostil,defendiendo con eficacio los valores tradicionales y la reverencia a la mujer
como impulsora del hogar y fuente de las nuevas vidas.Ese puritanismo que,de alguna manera,sigue hoy vivo en ese pais,aunque sean otras epocas.
El ritmo va cambiando y evolucionando,y de un comienzo lento y jovial se va convirtiendo en una vertiginosa sucesion de escenas memorables,de sombras y de hogueras,de sospechas y realidades...El ritmo implacable de Ford para enseñarnos el paso de la vida y en este caso,la historia.
El trabajo de la fotografia en color de Bert Glennon y Ray Renahan y el vestuario de Gwen Wakeling destacan por encima de todo.
¿Te acuerdas de aquellas peliculas que ponian los sabados a las 4 de la tarde y que por unas horas hacian que te olvidases de todo ?
Este es un ejemplo...
Tambores de Guerra entre los Comehombres...

Friday, December 18, 2009

VIDEODROME* 61

"ANGEL AND THE BADMAN"
1947,JAMES EDWARD GRANT

Partiendo de la siguiente base:Cualquier pelicula donde este John Wayne,vale la pena ser vista;me lleve una sorpresa cuando vi este titulo de Duke.
Mucho mas moderna de lo que parece en la forma de sentar las bases del argumento:Un forajido pistolero huyendo de sus enemigos cae herido en la granja de unos cuaqueros y se enamora de una de sus hijas,con lo que le llega la duda de que camino elegir para el resto de su vida;"El Angel y El Pistolero",que es como se llamo en España es una pelicula que se deja ver agradablemete y que te da que pensar.
Quirt Evans y Penelope Worth(John Wayne y Gail Russell) mantienen un duelo que llena
toda la pelicula,y junto al resto de actores-Harry Carey,Bruce Cabot,Irene Rich,Lee Dixon-hacen un fresco fantastico de un momento historico en el Oeste Norteamericano.
El Principio del Final de los Viejos Tiempos...

"No creemos en hacer las cosas que sabemos que estan mal.",(guion)

Como anecdota decir que James Edward Grant y John Wayne se convirtieron en grandes amigos despues de este rodaje y formaron una especie de equipo cinematografico.
Grant habia empezado su carrera como periodista en Chicago en los Años 20 y buscanco el exito y la fama se fue a Hollywood,siendo contratado por la Republic Pictures.
Era un apasionado de los toros y de las largas veladas con los amigos dandole mil vueltas a las historias y batallitas tipicas de las gente del cine.
Los ultimos años de su vida los paso en España con su esposa Josephine y en una casa donde eran bienvenidos todos los americanos que pasaban por el pais.

Thursday, December 17, 2009

VIDEODROME* 60

"GONE WITH THE WIND"
1939,Victor Fleming y Sam Wood y George Cukor

LO QUE EL VIENTO SE LLEVO...

"Escarlata O'Hara no era bella,en realidad,pero los hombres no solian darse cuenta de ello hasta despues de quedar cautivos en su sutil hechizo.Tal era el caso de los hermanos Tarleton.En el rostro de Escarlata contrastaban manifiestamente las delicadas facciones de su madre,una aristocrata de la costa,de familia francesa,con las toscas de su padre,un irlandes.Pero era el suyo,con todo,un semblante atractivo,de barbilla puntiaguda y de finos pomulos.Sus ojos eran de un verde palido y puro,sombreados por negras y rigidas pestañas,levemente curvadas en las puntas.
Sobre ellos,unas negras y espesas cejas,sesgadas hacia arriba,cortaban con leve y oblicua linea el blanco magnolia de su cutis,ese cutis tan apreciado por los meridionales y que tan celosamente resguardaban del calido sol de Georgia,con sombreros,velos y guantes.
Sentada con Stuart y Brent Tarleton a la fresca sombra del porche de Tara,la plantacion de su padre,en aquella clara mañana de abril de 1861,la joven ofrecia una imagen primorosa y atrayente...", de la novela de Margaret Mitchell,Premio Pulitzer de 1937...

Maria Rosa y Luis se casaron un 17 de Diciembre de 1951 y en su Luna de Miel viajaron para ver el estreno de "Lo Que El Viento Se Llevo" a Las Palmas de Gran Canaria...En España la pelicula se estreno un 17 de Noviembre de 1950,mas de 10 años despues de su estreno oficial en tres Premieres en los Estados Unidos:Atlanta,Nueva York y Los Angeles.
Asi que esta es una pelicula unida sentimentalmente a La Vieja Ola y que se recomienda verla,por lo menos,una vez en la vida,de la misma manera que dicen que hay que plantar un arbol y bla bla bla...
Una obra maestra en todos los sentidos y que ya se queda marcada dentro de ti para siempre por mil detalles,miradas y escenas gloriosas.
Hay amores que duran toda la vida,no hagas caso de los topicos.
La Vieja Ola lo sabe,lo ha visto delante de sus ojos..


"Se sintio vagamente reconfortada y fortalecida por esta evocada imagen, y algunos de sus locos pesares y de sus heridas quedaron relegadas al fondo de su imaginacion.
Permanecio un momento recordando pequeños detalles:la avenida de oscuros cedros que conducia a Tara,los macizos de jasmines,el vivo verdor de las plantas sobre los muros blancos,las cortinillas blancas que revoloteaban en las ventanas.
Y Mamita estaria alli.De repente anhelo ver a Mamita con ansia,como anhelaba cuando era una niña pequeñita,reclinar su cabeza en el robusto pecho y sentir la curtida y negra mano acariciando su cabello.Mamita:el ultimo eslabon de los tiempos pasados. . .
Con el espiritu de su raza,que se niega a reconocer la derrota,aun cuando se la mire fijamente,cara a cara,Escarlata levanto la cabeza.Atraeria de nuevo a Rhett.Estaba convencida de que lo conseguiria.No habia existido un solo hombre al que no hubiese subyugado cuando se lo habia propuesto.

Pensare en todo esto mañana,en Tara.Alli me sera mas facil soportarlo.Si,mañana,pensare en el medio de convencer a Rhett.Despues de todo,mañana sera otro dia."
de la novela de Margaret Mitchell...

En Recuerdo del Amor de Maria Rosa y Luis...

Wednesday, December 16, 2009

VIDEODROME* 59

"LOS JUEVES,MILAGRO"
1957,LUIS GARCIA BERLANGA

Es uno de mis titulos favoritos de Berlanga,aunque la mayoria eligen otras peliculas del cineasta del Imperio Austrohungaro...Y me gusta porque Berlanga se burla de todo y de todos,como tiene que ser,como tendria que ser siempre.Parece tomar partido por una idea o por un concepto para despues burlarse...Burlarse de las derechas pero tambien de las izquierdas,de lo politicamente correcto y de la progresia que siempre ha existido,de la religion y los religiosos y de los ateos y agnosticos,de los españoles y de los extranjeros.Berlanga puede odiar a la gente que ama y puede amar a la gente que odia,y siempre a partes iguales.Creo que es debido a esa tipica sorna valenciana,aquella que nunca sabes si te estan hablando en serio o no,y tampoco importa demasiado,mientras puedas pensar en ello o simplemente ignorarlo...Lo cierto es que la pelicula es toda una obra maestra en todos los sentidos y se mantiene formidable,brillante,te hace reir y pensar,pensar y reir.Cine en Estado Puro.
Ahora no se podría hacer porque la censura de las subvenciones no lo permitiría. Entonces las autoridades hacían la vista gorda muchas veces y el formato de comedia -de españolada- permitía que los funcionarios censores dieran el visado.
Manuel Alexandre está extraordinario en el papel de vagabundo usado por unos indeseables caciques de un perdido pueblo muerto de hambre de la tétrica España de mediados del siglo XX.
Es un iluminado demente que se traga el montaje cutre de la aparición de un santo redentor pero para redimir un moribundo balneario...Y el resto del reparto es igual de brillante,desde el americano Richard Basehart,que venia de rodar "Moby Dick" y que era un favorito de algunos directores europeos,aunque otras teorias hablan de que pasaba por alli...pero no puedo evitar quedarme con Jose Isbert,el italiano Paolo Stoppa,Juan Calvo,Alberto Romea,Felix Fernandez,Manuel de Juan,Guadalupe Muñoz Sampedro,Jose Luis Lopez Vazquez,Luigi Tosi,Nicolas D.Perchicot,Mariano Ozores,Maria
Gamez,Julia Delgado Caro,Felix Briones,Josefina Bejarano,Concha Lopez Silva,Paz Robles,Jose Montero Rios,Pablo Beltran,Paco Amor,Luis Varela,Jesus Rodriguez...
El filme es muy cruel. Despiadado. Muy negro en la tradición del Lazarillo de Tormes. Goyesco...Es decir,asi como somos los españoles que somos capaces de reirnos delante del que se cae,y del que se vuelve a levantar..Mientras hablamos de todo y a gritos,mientras reimos y lloramos en la misma frase...
¿Ni siquiera temes tú a Dios estando en el mismo suplicio? Nosotros, la verdad, lo estamos justamente, pues recibimos el justo pago de lo que hicimos; mas Éste nada ha hecho; Acuérdate de mí cuando vinieres en la gloria de tu realeza.
En verdad te digo, que hoy estarás conmigo en el Paraíso...Una frase de guion genial
En verdad te digo que hoy estarás conmigo en el Paraíso...Somos capaces de reirnos incluso de las buenas obras,o de las buenas acciones inventadas...¿Quien sabe?
Tal vez buscamos los que odiamos o no creemos...Somos Jueces y somos Salvadores,pero hay veces que no somos nada,y nos queda solo un poso de tristeza y realidad,como nos deja esta pelicula de Berlanga,pensando en que,bueno,pudo ser genial,pudo ser...pero
la vida,sea como sea,sigue adelante siempre,para mal o para bien.Todos tenemos una doble cara,no solo hay una respuesta y una razon,y el que aun crea que solo hay una verdad es que,realmente esta esperando milagros...

VIDEODROME*58

"LA VIDA EN UN HILO"
1945,EDGAR NEVILLE

"Allá por el año 1944 se me ocurrió de repente un argumento: era 'La vida en un hilo'. Siempre me ha preocupado la influencia decisiva que tiene la casualidad en nuestras vidas." (Neville, 1969)

Edgar Neville vivía un feliz momento creativo cuando decidió producir, además de escribir y realizar, esta comedia que en 1959 se convirtió también en obra teatral. No era el más popular de los autores, si de taquilla hablamos, pero acababa de estrenar la intriga gótica "La torre de los siete jorobados" y la idea de tratar en clave de humor un tema como el del azar movilizó de nuevo su pluma y algo también de su fortuna personal.

El guión fue escrito en unos cuantos días, entrado el otoño de 1944. Teniendo en cuenta que la historia pergeñada por Neville incluía un contundente varapalo a la burguesía inmovilista y gazmoña de la España de posguerra, sorprende que en noviembre de ese mismo año el guión pasase censura sin mayores problemas. El censor, que firma F. Ortiz (Expediente Nº 316-44), reconoce que el film "está concebido con originalidad y llevado con gracia e interés", pero se permite sugerir, "para evitar posibles reparos", algunas recomendaciones.

Aconseja evitar que pueda atribuirse al personaje de Madame Dupont categoría de adivinadora, y sugiere dejar más claro que sólo posee "facultades simplemente imaginativas". Al censor le preocupa también "que pueda aparecer como tesis de la película el que las personas llenas de virtudes son las rancias y aburridas, las que carecen de las facultades de hacer la vida amable a las gentes con quienes viven". Intranquiliza asimismo al señor Ortiz el que la felicidad dependa "de esas puras coincidencias".

"La vida en un hilo" pasa, sin embargo, esta censura previa, como superará más tarde la que sufre la película (en febrero de 1945) una vez terminada. Sin cortes, a pesar de que es evidente que Neville no ha seguido ninguna de las "amistosas" recomendaciones que, por otro lado, se cargaban la idea que fundamentaba el proyecto entero.

El 27 de noviembre comenzaba el rodaje, que termina el 3 de enero de 1945. En febrero "La vida en un hilo" ya está montada y se estrena en el cine Capitol el 26 de abril de 1945.

Hay que creer a Neville (op. cit.) cuando dice que estaba tan seguro del éxito que decidió producir él mismo la película, invirtiendo dinero propio y un préstamo bancario, además de las 261.857 pesetas concebidas en crédito por el Sindicato Nacional del Espectáculo. No fue una obra de gran presupuesto, aunque no parece que, pese a lo que el propio autor sostuvo (op. cit) en algún momento sobre la evidencia en pantalla de la falta de recursos técnicos y económicos, esto marcara de algún modo irreparable una producción tan sólidamente apoyada, entre otros elementos, en la viveza e ingeniosidad de los diálogos, hecho que evita, por ejemplo, que escenarios tan espacial y dramáticamente limitados como los de la escena del interior del automóvil resulten de efecto claustrofóbico.

En cualquier caso, es totalmente improbable que ésta fuera la razón de la corta carrera comercial de "La vida en un hilo" en los cines (en su estreno madrileño: 11 días; en su primer reestreno: 21 días). De nuevo es su autor quien explica que la distribuidora no invirtió ni un céntimo en publicidad, que "la presentó de cualquier manera (...) sin saber que tenía un filón" (Pérez Perucha, 1982). Hay alguna discrepancia en cuanto a la recepción del film. Neville asegura que "la gente lo pasó muy bien durante el estreno" (Neville, op. cit.) pero se habló también de que hubo exhibidores que devolvieron la cinta porque la gente se iba del cine: no comprendían cómo Conchita Montes podía estar casada a la vez con Guillermo Marín y Rafael Durán. Es posible tal reacción. La brillantez y sofisticación de la alta comedia de Neville, ese ritmo feroz de los ocurrentes diálogos, sus ingredientes de relato fantástico, debió contrastar vivamente con las comedias más convencionales que, fueran de la nacionalidad que fueran, se exhibían en ese momento en las pantallas españolas.

Es cierto que, en general, obtuvo buenas críticas, pero acaso le faltó ese "público muy refinado, muy ágil para recoger matices" (Primer Plano, nº 2, 27 de octubre de 1940) que Neville encontraba entre la consolidada clase media europea, pero que echaba de menos en la España de los 40 "porque el escalón entre las clases elevadas y el pueblo llano es demasiado profundo para que éste se interese de lo que les ocurre a los otros" (Primer Plano, nº 315, 27 de octubre de 1946).

"La vida en un hilo" es, no sólo, uno de los films en el que se reconoce mejor al fino humorista y al creador de no menos refinado ingenio que era Neville, sino también una obra de sorprendente modernidad, tanto por el asunto como por su tratamiento, inéditos en la época, que es claramente la clave de su resistencia al paso del tiempo y la razón por la que merece figurar entre las mejores comedias que ha producido el cine español.

Sobre todo esto, la comedia de Neville es única y singular por la audacia insólita de su crítica explícita a algunos de los valores más vigentes de ese momento en la España recién salida de la guerra. Por tanto, intemporal, pero al mismo tiempo precisamente datada. Ya la elección del género, una comedia fantástica sin rastro de espíritu ejemplarizante, supone nadar a contracorriente. Además propone Neville un argumento desdramatizado y provocador: el azar y su influencia sobre los pequeños acontecimientos que deciden vidas y destinos.

La idea da pie a una historia en la que se suceden y confunden la vida real y la vida potencial de la protagonista. Dos mundos: retrógrado y aburrido el primero, abierto y desenfadado el segundo, que el autor identifica con dos "especies sociales" representadas por los dos hombres, Ramón y Miguel Ángel, que irrumpen en la vida de nuestra heroina.

Lejos de la tragedia y de palabras solemnes como el destino o la fatalidad, Neville trata el asunto de forma festiva ya desde la primera escena, cuando Mercedes deja atrás su luto y algunos de los más preciados recuerdos de su difunto marido. Y es este tono ligero, propio de esa comedia en la que se reconoce el aventajado alumno de un Lubitsch, el que le da paradójicamente más eficacia a las cargas de profundidad contra la sociedad y los valores de esa "casta", de "corsé interior", en palabras de Conchita Montes (Perez Perucha, op. cit.), que representa a la perfección la casa-catafalco de Ramón.

Pero va más allá Neville en su carga envenada, porque llevando a Mercedes de un mundo a otro, lo que fue y lo que pudo ser, del gris al technicolor, termina por descubrir ambos en el interior de sus personajes y desde luego en el de su protagonista. No puede tener otro sentido lo que dice Mercedes hacia el final de la película: "La vida que llevaba (con Miguel Ángel) era muy parecida a la que tuve con Ramón, solamente pequeños detalles, atenciones, simpatías, que era lo que le daba otro tono y otra felicidad".

Es en ese instante cuando Neville deja de hablar de casualidad y comienza a hablar de causalidad. Porque la elección de Mercedes no es fruto de un hecho fortuito, sino del principio de realidad, o mejor, de la búsqueda de certidumbre, aunque el tiempo se cobre la falta de riesgo haciéndola víctima de la más frustrante de las previsiones. No es otra cosa lo que opone a dos tipos como Ramón, el hombre real, y Miguel Ángel, la producción idealizada de una mente femenina, que no son más de lo que en diferentes tiempos, a veces sobreimpuestos, como en la escena de la boda, o desdoblados, como en la escena final del baile, espera Mercedes de ellos. Porque al fin no se trataría tanto de la relación entre las "pequeñas causas y los grandes efectos", del peso del azar en los acontecimientos que marcan definitivamente nuestras vidas, como de hablar de un tema no menor como el deseo y la realidad.

No se puede olvidar la contribución de los actores al feliz resultado de "La vida en un hilo". Conchita Montes, compañera de vida y obra (hasta doce películas en común) devuelve con creces a Neville la confianza que éste deposita en ella, y Guillermo Marín y Rafael Durán, junto a un grupo de esos fiables secundarios que nunca faltaron en el cine español, confirman la fama de Neville como buen director de actores.

El guión es a todas luces espléndido, tanto por la imaginativa solución con la que solventa el tránsito entre planos temporales diferentes y entre vida real y vida virtual de la protagonista, como por sus brillantes diálogos, que logran, por ejemplo, que se despliegue todo un mundo en el angosto espacio del interior de un automóvil. Recursos fílmicos como la utilización de la elipsis (el anuncio de un plan higiénico de vida que se autoaplica Ramón y el encadenado con el luto de la familia) son comparativamente menos interesantes que el trabajo con el ritmo narrativo para distinguir ambientes y situaciones contrapuestas, de tan efectivos resultados como el de las escenas en la casa de Ramón, durante las veladas familiares, que producen el efecto de filmación en tiempo real, y que demuestran, en todo caso, el perfecto ensamblaje entre creatividad y sabiduría profesional que confluyen en "La vida en un hilo" y en su creador, Edgar Neville, que disfrutó haciendo cine, su cine, y eso se nota...

Tuesday, December 15, 2009

VIDEODROME* 57

"LIMELIGHT"
1952,CHARLES CHAPLIN

Siempre el mismo papel...el mismo personaje

Planos como viejos retratos

Sombreros

Calvero...The Tramp Comedian

Phyllis and Henry,the Performing Fleas

Escenarios de Artista

Publicos Invisibles

El Miedo del Payaso:No Tener un Publico

Una Flor con Sal

El Mejor de los Juegos:La Imaginacion

¿Donde van los Payasos que se retiran ?

Vivir la Vida

El Desprecio

Enamorarse por Piedad

Pasarse de Moda

El Publico en el Teatro

Los Buenos Presagios

"El Hambre No tiene Conciencia.",(guion)

"El Tiempo es un gran autor,siempre da con el final perfecto.",(guion)

Comediantes

El Eterno Amateur

La Vida de la Sardina

El Gag del Pie que se encoje

Partituras Volantes

Pianos Rotos

Besos a Violines

La Emocion y el Surrealismo

Tambores Rotos

"En la Melancolia del Crepusculo te dira que te quiere.",(guion)

Morir en un sillon y ella bailando...

Final

Telon

Monday, December 14, 2009

VIDEODROME*56

"DELICIOSAMENTE TONTOS"
1943,JUAN DE ORDUÑA

Alfredo Mayo y Amparito Rivelles fueron una de las grandes parejas del Cine Español de los Años 40 e hicieron unas cuantas peliculas juntos.Era una de esas parejas que llevaban a los espectadores a los cines,tenian miles de fans y todos querian ser como ellos.Era nuestro Hollywoodland patrio,con varias productoras y un sistema que funcionaba perfectamente.Era el Cine Español de los Años 40,muchas veces denostado por que fue realizado en los años que fue realizado y en este pais pasaba lo que pasaba.Pero mas alla de todo esto,eran unas peliculas tan deliciosas como ingenuas,comedias estupendas que acababan como tienen que acabar las comedias,burbujeantes,elegantes,chispeantes y con un ritmo tremendo.Muchas veces,lo que menos importaba era la historia-Un acuerdo entre dos familias y una herencia hicieron que una pareja de desconocidos se casara por poderes. Después, la relación de conveniencia dio paso al amor-y lo que intrigaba a el publico era los ambientes,las ropas,las relaciones entre los actores...El guion de el mismo Juan de Orduña y Alfredo Echegaray era un cumulo de elegancia sublimada cuando el pais lo estaba pasando mal y lo que queria ver era eso:Gente pasandoselo bien en un crucero de lujo,y ya volveremos a la realidad.Es decir,lo maximo a lo que puede aspirar el Septimo Arte...Siempre lo digo,recuerdo una entrevista a el maestro Berlanga que contaba que en cuanto a la industria cinematografica,la decada de los Años 40 fue la mejor del Cine Español...y La Vieja Ola esta de acuerdo.Da pena pensar que por ideas correctamente politicas,todo ese cine,todas esas estrellas se esten perdiendo..
Deliciosamente Tontos-solo por ese titulo vale la pena-es una pelicula de la que guardo un recuerdo placentero...

Saturday, December 12, 2009

VIDEODROME* 55

"LA RONDE"
1950,MAX OPHÜLS

El Amor por la Noche...
El Plano Infinito:Uno de los signos distintivos de Ophüls;los ambientes y los personajes en el mismo plano,pero dando mas importancia a los ambientes...unos planos larguisimos,como para no cortar la vida que va pasando.
La Bruma,como efecto cinematografico.
El Narrador...Anton Walbrook.
Solo vemos un lado del Amor
Viena,1900

"Me encanta el pasado;mucho mas tranquilo que el presente y mucho mas seguro que el futuro.",(guion)

Fumadores de Tabaco en Pipa...
El Sexo nunca es Gratis
Silencios
Leocadia,nombre de mujer
Chicas con los cuerpos retorcidos
El Amor no es Sensato


"Un Sable es un Sable.",(guion)

Ophüls y el Sentido del Humor
Un Globito para ti
Otras Personas
La Medida del Tiempo de Max Ophüls
Chicas del Servicio
La Erotica de la Ropa
Olores
Adivinar por las Sombras
Rosas y Licores
Claves

"El Amor se Sube a la Cabeza.",(guion)

Mujeres Casadas
Mujeres con Velo
La Tentacion del Sexo y la Sed
La Historia de Stendhal y los Oficiales Rusos

"El Principio de la Vida es la Variedad",(guion)

Hombres con Sienes Plateadas
Los Matrimonios
Luces que se apagan
Manos que se juntan
La Psicologia del Amor
Sombras y Luces
Casas con Escaleras
Planos de Arriba a Abajo

"La Inspiracion es una larga Memoria.",(guion)

Mujeres Desnudas con Joyas en el Cuello
La camara tiene que moverse con rigor siempre;otro signo de Ophüls...
Carlota,nombre de mujer
Paseos por la Nieve
Humo y Vaho

"Es malo para el corazon mezclarlo todo.",(guion)

A ellas les gusta hacerse esperar pero no esperar,y nosotros no tenemos sentido del tiempo o nos importa bien poco aunque no lo parezca...
Bosnia Herzegovina y los Preciosos Amaneceres


"Las cosas de las que mas se hablan son las que no existen",(guion)

La Belleza Plastica de Los Galgos
Besar los Ojos
Simone...

OBRA:Arthur Schnitzler
GUION Y DIALOGOS:OPHÜLS y Jacques Natanson
FOTOGRAFIA:Christian Matras
MONTAJE:Leonide Azar
VESTUARIO:Georges Annenkov
ARTE:Jean D'Eaubonne,Charles Merangel,Vergne,Carmen Brel,Marc Frederix,Alfred Marpaux

texto dedicado a V.A

Friday, December 11, 2009

VIDEODROME* 54

"HOLIDAY"
1938,GEORGE CUKOR

Everett Riskin,el productor
Iconos Norteamericanos
Extraños Amigos
Lo que hay que saber de las chicas
Escenas Pirueta
Katie y Cary

"!Judas!",(guion)

Las Diferentes Clases Sociales
Sombreros de Ala Ancha
Los Secretos son Tesoros...Guardalos.

"Me horroriza sentarme con otro hombre a hablar de cosas practicas.",(guion)

Sombreros por Kalloch
Yo Quiero ser Johnnie Case
En todas las casas tiene que haber una habitacion en donde la gente se lo pase bien.
Leopoldo,la Jirafa.
La escena en donde Katherine Hepburn se compara a si misma con una jirafa en una de mis escenas favoritas del Septimo Arte,y es que ademas en esta pelicula,Katherine es ella misma haciendo de ella misma,hablando de ella misma...

Hay que huir del Culto a la Riqueza
El New Deal
Habitaciones que Dan Escalofrios
Concierto de Seaton en Fa

"Aqui el Dinero es Dios.",(guion)
La Mujer de Mi Vida
Baltimore
Sloan y Hobson
Corbatas Rosadas
Un Espiritu Extraño de Rebeldia
Impulsos Generosos
Los Rebeldes Acaban Encontrandose
Jaquecas Inventadas

"En una siderurgia se aprende mucho mas que en Harvard.",(guion)

"A Los 15 años somos sinceros,despues nos contaminamos.",(guion)

Gente Sin Importancia...
Katharine y sus Sombreros
La Vida es un Guiñol
Declaracion de Independencia

"¿ Sabes si conocemos a alguien que huela a Violeta ?",(guion)

Profesores de Universidad
Emborracharse de Champaigne
Fumar y Hacer Las Maletas
Un Viaje a Francia...

"Julia dijo no.No embarcara.",(guion)

El Cuarto de Fumar
Cigarros en Cajas
En las familias hay trozos que se separan...
Jovenes Soñadores
Amor y Hermanas
Lew Ayres
Las Ovejas Negras de las familias
La mania que tiene la gente de manejar la vida de los demas...
Sin ataduras...
Ser libres por dentro.

OBRA:Philip Barry
GUION:Donald Ogden Stewart y Sidney Buchman
ARTE:Stephen Goosson,Lionel Banks,Babs Johnstone
FOTOGRAFIA: Franz Planer
MONTAJE:Al Clark y Otto Meyer

Thursday, December 10, 2009

VIDEODROME* 53

"ARCH OF TRIUMPH"
1948,LEWIS MILESTONE

Cigarrillos Turcos
Boquillas Doradas
Nazis in The Run
Fantasmas y Pesadillas que nunca se van
Tatuajes y Chicas
Charles Boyer e Ingrid Bergman,dos grandes actores
Charles Laughton,el malo de los malos
Louis Calhern,la elegancia hecha actor

"La Venganza es Personal",(guion)

"Let Me Go.Leave me Alone",(guion)

Ingrid Bergman Con Boina

"Gente Perseguida.",(guion)

"La Comodidad remedia muchos males.",(guion)

Viejos Soldados

La Sutil Inocencia del Amor,bonita frase...

"¿Has estado en China?.",(guion)-frase para interrumpir.

Paris tambien puede ser sordido

INSERTO: Una Cartera

"La Muerte nos hace importantes.",(guion)

Fascistas en Paris

Ingrid Bergman en una ventana
Hotel Internacional
Tres Besos
Ingrid Bergman cantando canciones rusas
Cuello Largo
El Vodka
Ingrid Bergman riendose con toda la cara
Jaime Alvarez
Orujo de Manzana de Normandia
Refugiados Españoles
Los Nombres no tienen importancia
Joan y Gunther

"Lo nuestro es diferente.",(guion)

Hotel de Milan

"¿Que hiciste en España? Cortar Piernas.",(guion)

Fouquet's

"Solo El Tiempo Muere.",(guion)

Ingrid Bergman en la Playa
Cintos Anchos

"No eres una roca,eres cemento armado.",(guion)

El Encanto del Amor en Secreto
Conocer el Pasado
Ingrid Bergman llorando...
El Mal Gusto
A Traves de los Cristales
Ingrid Bergman muy enfadada

"La Historia no ayuda a los amantes",(guion)

Tulipanes y la Torre Eiffel

"La desdicha no se rige por la etiqueta.",(guion)

Agosto de 1939
Ingrid Bergman con pieles
Paris Soir

"Mi Profesion depende de la Memoria.",(guion)

"¿Puede uno dominar el Amor?",(guion)

Ingrid Bergman con miedo...
Ingrid Bergman enferma...

"¿Te quedaras conmigo?",(guion)

Evitar los sufrimientos
Apagar la Luz

"Es extraño morir cuando amas.",(guion)

Ingrid Bergman muriendo


NOVELA:Erich Maria Remarque
GUION:Lewis Milestone,Irvin Shaw y Harry Brown
FOTOGRAFIA:Russell Metty
ARTE:William Cameron Menzies,William Flannery,E.G Boyle
VESTUARIO:Marion Herwood Keyes y William Cannell y Edith Head
MUSICA:Louis Gruenberg
ASESORA MUSICA: Ilia Khmara
AYUDANTE DE DIRECCION:Robert Aldrich

Wednesday, December 09, 2009

VIDEODROME* 52

"THE OTHER LOVE"
1947,ANDRE DE TOTH

"...quiero que todo este lejos,menos donde estemos nosotros,que las montañas esten en la luna y los mares en el sol.",(guion)

Amor a la Mente
Barbara Stanwick tocando el piano
Historias Cortas dentro de Historias
Mount-Vierge Sanatorium,Suiza
Barbara Stanwick fumando. . .
Enfermeras y el Morbo

"¿ Son mis pulmones fotogenicos ?.",(guion)
2 años de conciertos y conciertos...
Barbara Stanwick con el pelo largo

"Lo unico que queda de ellos son unas orquideas blancas.",(guion)

Huir de lo Negativo y de los Miedos

"Se que la muerte se hospeda aqui,y esta noche me ha saludado.",(guion)

Los Miedos Infantiles

Olor a Pino
Un Mechero con unas iniciales...(K.D)

"Algunas personas solo se complican la vida.",(guion)
Celestine Miller,nombre de personaje-(Joan Lorring)

"Es como una mano fria sobre la mente.",(guion)

"La Velocidad es una Filosofia de Vida.",(guion)

Barbara Stanwick concertista de piano...y lo que quiera ser.
Armonia,no solo un termino musical.
Los Acordes Perfectos
INSERTOS:Un Mechero,una cajita de pastillas...
La Musica de Brahms
Paul Clermont(el hombre misterio)

"¿ Como esta Montecarlo ? Como siempre,la ruleta gira,los prestamistas se retiran jovenes y yo,siempre pierdo.",(guion)

Course Internationale Des Alpes Maritimes

"La Nieve es para corazones frios.Los otros viven junto al mar.",(guion)

Mujeres con Gorros
Barbara Stanwick con Chaleco
Vinilos
Aufschwung(El Vuelo)
Bailar Jazz
Llaves de Sanatorio
Alejate de la Rutina

"Vivimos en fracciones de segundo.",(guion)

Un "TE QUIERO" lo decimos en 9 decimas de segundo...pero dura años y años.

"Cuando se va deprisa,no hay que mirar atras.",(guion)

Un Jersey con brillantes
¿ Que tienen que decir los Medicos ?
Los Planos Picados de Andre de Toth,uno de sus sellos
Los otros Amores
Los otros Deseos
Barbara Stanwick concentrada
Barbara Stanwick enferma
Barbara Stanwick borracha

NOVELA:Erich Maria Remarche("Beyond")
VESTUARIO:Marion Herwood Keyes y Edith Head
GUION: Ladislas Fodor y Harry Brown
MUSICA: Miklos Rozsa
FOTOGRAFIA:Victor Milner
ARTE:Nathan Juran y Edward G.Boyle
DIRECCION MUSICAL:Rudolph Polk y Eugene Zador
GRACIAS A LA INESTIMABLE AYUDA DE:Doctor Andrew Nagy

Barbara Stanwick muriendo...y la Nieve

Tuesday, December 08, 2009

VIDEODROME* 51

"INTERMEZZO"
1939,Gregory Ratoff

Una Historia de Amor
Me Enamoraria de un Violinista

"¿ Has visto a un empresario llorar ?.",(guion)

De Vuelta a Suecia
Un Perro Llamado Angus
Acordes Diferentes
Los Besos y Los Perros
Amor a Los Hijos
Ingrid Bergman a Contraluz
Ingrid Bergman riendo
Ingrid Bergman tocando el Piano
Collares de Perlas
Sombreros de los Años 40

"Nunca es tarde para un vaso de vino.",(guion)

Ingrid,sonriente y melancolica como un Vals
Coraje para los Amores Imposibles
El Honor entre las Mujeres
Melodias que se repiten
Cambiar de Vida
Es un hecho:El Amor perdura mas alla de la Muerte

"Soy Una Sombra.No existo sin ti.",(guion)

Ilusiones de Mujer
Dias que recordaremos para siempre
Becas
Niñas con Nombres Parecidos
Ingrid Bergman,como si de una inspiracion se tratase
Las Cartas de Amor,esos pequeños tesoros

"Cometeremos errores hasta el dia de nuestra muerte.",(guion)

Puertas que se abren,puertas que se cierran...
Los Dolores de Amor no vienen solos
Anita Hoffman,nombre de personaje
La Musica Clasica Sublimando el Amor
Musica dirigida por Lou Forbes
Fotografia de el Maestro Gregg Toland
Guion de George O'Neil

Ingrid Bergman es una mujer tan maravillosa y una actriz tan fina que hay que agradecer a Selznick que eligiese la apacible Intermezzo para su debut en Hollywood,en vez de un drama de mayor arrojo que,si bien no habria eclipsado su estrella,podria habernos abrumado y haber sustraido de la pantalla la frescura,la sencillez y la dignidad natural que conforman los agradables dones de la Señorita Bergman....Frank S.Nugent en el New York Times.

"Ingrid Bergman, Ingrid Bergman
let's go make a picture
on the island of Stromboli, Ingrid Bergman.
Ingrid Bergman, you're so perty
You'd make any mountain quiver
You'd make fire fly from the crater,
Ingrid Bergman.
This old mountain it's been waiting
all its life for you to work it,
for your hand to touch its hard rock,
Ingrid Bergman, Ingrid Bergman,
if you'll walk across my camera
I will flash the world your story,
I will pay you more than money,
Ingrid Bergman.
Not the pennies, dimes or quarters
but with happy sons and daughters.
And they'll sing around Stromboli,
Ingrid Bergman...

LETRA: Woody Guthrie, 1950

VIDEODROME* 50

"PYGMALION"
1938,ANTHONY ASQUITH

El gran Leslie Howard...
El Covent Garden
Hombres con Viseras
Flores y Frutas
Sitios Llenos y Sitios Vacios
Si algo esta ya hecho...¿porque hacerlo otra vez?
Ya se,por los bailes,por las risas,por las canciones...
Tomando Notas
Noches de Lluvia en Londres
Largelady Park
Clara,nombre de mujer.
Apuestas Absurdas
El Alfabeto Universal Higgins
Sombreros de Ala Ancha
El 27 de Wimpole Street
Londres No Es Paris
The Barrets of Wimpole Street.
Leslie Howard bizqueando como metodo de actuacion.
Las Buenas Obras.
Los Basureros.
Wendy Hiller
De 24 a 130 sonidos...
Eliza Doolittle
y la version suavizada de 1962.

"Hare una Duquesa de esta criatura del arroyo.",(guion)

El Don de la Retorica tan caracteristico de Pais de Gales.
The Free and Easy Way
Chicas Libertinas y Petimetres...
Tragando Canicas
Hablar Bien como un placer mas...

"La Lluvia en España cae mas en la llanura.",(guion)

El Uso del Montaje como signo del paso del tiempo cinematografico.

"Nunca te enamorarias de una de menos de 45 años.No pierdo el tiempo con las jovencitas.Son tontas."(guion)

Hay veces que las apariencias engañan,no todo es real.
Enseñar a hablar correctamente con un xilofono
Fumar en Pipa
Belleza Britanica versus Flema Britanica

"Tiene una mirada lejana,como si hubiera vivido entre las flores.",(guion)

"Me encanta observar a los ingleses.",(guion)

Largas escaleras y Valses...
Espejos y Lamparas...
Un Foulard Blanco.
Monoculos.

"Los Ingleses no saben hablar su idioma,solo los extranjeros que lo aprenden lo hablan del todo bien.",(guion)

Hungaros,...y de Sangre Azul.
Princesas...
Duquesas y Vendedoras de Flores

"Significo menos que sus zapatillas",(guion)

La Clase Media y la Moralidad

"Gracias a Dios que todo ha terminado",(guion)


"Ahora eres una torre de fuerza.",(guion)



GUION: George Bernard Shaw,de su novela y junto a W.P Lipscomb,Cecil Lewis,Ian Dalrymple,Anatole de Grunwald y Kay Walsh...
FOTOGRAFIA: Harry Stradling
MONTAJE: David Lean
CAMERAMEN: Jack Hildyard
FLORES: Covent Garden...

Monday, December 07, 2009

VIDEODROME* 49

"DODSWORTH"
1936,WILLIAM WYLER

Expresionismo Aleman en los Estados Unidos
El New Deal,Obreros y Jefes
Spring Byington...Maria Ouspenskaya
Casas con escaleras
Las Señoras y Las Doncellas
Un Pueblo llamado Zenith
Un Mundo llamado Mundo

"Gozaremos de la vida aunque me muera",(guion)

Despedidas en Puertos
Un adios con un pañuelo
Sombreros con Plumas
Escuchar Jazz en el Mar
Dry Martini
Incongruencias Sociales
Estelas
The Bishop Light
Walter Huston y El Viento
Cartas Marinas
Petimetres
Mujeres Solas

"No hay nada como un primer viaje a Europa",(guion)

Los Matrimonios se pelean,por definicion
Mujeres con cintas en el pelo
Hombres con pijamas de seda
Pañuelos de Lunares
Quemar una carta
Los yernos siempre caen mal,es un principio
Asustarse de envejecer
Viaje en el Aquitania
Walter Huston con visera
Biarritz
Ala Ancha
Si el Amor acaba...ya nunca vuelve,jamas.
La Conciencia,el problema en las parejas.
Habitaciones con grandes espacios en el centro
Lo que solo se ve por los espejos

"Los Habitos de un hombre se forman a traves de los años."(guion)

Trajes Blancos
Trajes con Piel
Walter Huston con Sombrero

"¿ Me acorde de decirte que te adoro ?.",(guion)

Los Viajes
La Cura del Mal del Amor
Londres...Paris...Roma...Viena...Barcelona...
Las Casualidades tienen que ver con el Amor
Gran Danes
Arroz con Almejas
El Fulgor
Napoles...Venecia...Copenhaguen...Niza...Cannes
Una Linea Moscu-Seattle
Nosotros

"Toda mi vida he esperado que me ocurra algo apasionante.",(guion)
Samarkanda,una palabra bonita
Un Velero
Un Transatlantico
FIN

GUION:Sydney Howard basado en la novela de Sinclair Lewis
ARTE:Richard Day y Paul Widliska
MONTAJE:Daniel Mandell
EFECTOS ESPECIALES: Ray Binger
FOTOGRAFIA: Rudolph Mate
MUSICA:Alfred Newman
VESTUARIO: Omar Kiam

En Recuerdo de Mary Astor...

VIDEODROME*48

"A DOUBLE LIFE"
1947,GEORGE CUKOR

Amor al Teatro...
TELON-
El Nuevo Teatro
Formas y Fondos
Historias de Broadway
Gabardinas
Sombreros y Cigarros
El Hombre del Cuadro
Las Opiniones Diferentes
Actores que se creen sus personajes ficticios
o como no llevarse "el trabajo" a casa...
"Dejalos con hambre",(guion)
Hablar con los ojos
El Monstruo de los Ojos Verdes:Los Celos.
Venezia Cafe
Hablar con Extraños
Tops
Espejos Rectangulares.
Imaginacion Vs Realidad
Los nervios del Estreno
Opening Nights
Ronald Colman,los ojos son lo que hacen al actor.
"Strike me Pink!!",/!!Me dejas admirado!!/,una frase hecha.

"Los dos somos responsables de lo bueno y de lo malo.",(guion)

"Despertar es maravilloso",(guion)

No luchar contra los sueños...
The Kiss of Death
Las Peleas
La Publicidad
Esas maquinas de agua...con vasitos de carton.
La Policia siempre hace lo que se piensa que no va a hacer
La mezcla de generos en Hollywoodland
...loose ends...
Inserto mostrando el diseño de unos pendientes.
...descansando en los escenarios....
La gente que esta apartada de toda la cultura
KIRBY,la leyenda del actor que mejor se moria en el escenario...y el publico enloquecido le gritaba: "!Muerete otra vez,Kirby!!"

"No les dejes decir que fui un mal actor",(guion)

Luces Claroscuras...
El Gran Foco de Luz...

GUION: Ruth Gordon y Garson Kanin...y un tal Shakespeare,claro.
MUSICA:Miklos Rozsa
FOTOGRAFIA:Milton Krasner
MONTAJE:Robert Parrish
MAQUILLAJE: Carmen Dirigo y Bud Westmore
ESPECIALISTA EN SHAKESPEARE:Walter Hampden

Sunday, December 06, 2009

VIDEODROME*47

"THE MORE THE MERRIER"
1943,GEORGE STEVENS

En España se llamo "El Amor Llamo 2 Veces"...
El Principio de la pelicula en todo un ejercicio de estilo para documentalistas.
Los Pros y las contras de la Vida en las Grandes Ciudades.
Dos dias de los hechos...Flashbacks...Washington City...Rented Rooms.
Hacer cosas que no se vean...
Jean Arthur y los Sombreros.

"¿ Sabes que el mayor problema del Mundo son Las Mentiras ?"(guion)

Jean Arthur con trenzas.Mujeres haciendo planes.
Los dos tipos de personas que hay y los diarios que escriben...
La Organizacion Matutina...
La Comicidad del dia a dia...
Faldas Blancas...Helices...Dialogos Chispeantes...
"The Vagabond Camera",titulo para Documental.
"Damn The Torpedoes,Full Speed Ahead",frase de Ferragut en un cartel.
La comicidad de los Movimientos.
Mujeres en Guerra.
Milligan-Dingle-Carter:Tres Personajes viviendo en un apartamento.
Bailar la Conga.
La Vida vista desde las Azoteas.
Tener Decisiones.
Jean Arthur con el pelo largo.
Una Cartera de Regalo.
Las Ventanas y La Soledad Buscada.
Las Ventajas de los Solitarios.
Bucles en el Pelo.
Un Hombre para ocho mujeres.
Hablar sin Verse.
¿ Cuanto dura el hechizo del Amor ?
Amores en Momentos Historicos.
Charles Coburn:Maestro de Picaros.
Jean Arthur y Joel McCrea,un de las grandes parejas en la historia de Hollywood.
El Patriotismo Norteamericano,desde ya...
La Picaresca y las Mentiras Intencionadas.
Seres Humanos en Misiones Especiales...El F.B.I...
Los Nuevos Enemigos del Pueblo Americano.
El Escandalo va de boca en boca...!Cuidado!
Mujeres Burladas...
Compartiendo Taxis...
Escenas Miticas en Taxis...
La relacion entre Periodistas y Politicos...

"Estoy prometida a una carrera,no a un hombre."(guion)

The Washington Sun,periodico.

GUION:Robert Russell,Frank Ross,Richard Flournoy,Lewis R.Foster.
FOTOGRAFIA:Ted Tetzlaff.
MUSICA:Leigh Harline.
ARTE:Lionel Banks y Rudolph Sternad y Fay Babcock.
AYUDANTE DIRECCION:Budd Boetticher.

Wednesday, December 02, 2009

VIDEODROME* 46

"GUYS AND DOLLS"
1955,Joseph Leo Mankiewicz

Una especie de Comic llevado al Musical Moderno de Hollywood.
Chicas con Pantalones Violetas.
Tentar a la Suerte como Ley de Vida.
Un escote donde guardar las cosas.
El Ejercito de Salvacion,como topico.
"Esta nena ha captado mi atencion"(guion)
La salvacion eterna por un dolar.
Society Max,nombre de gangster.
Nathan Detroit,nombre de ganster.(The Big Sinatra)
14 años de noviazgo...
Me gustan los dados como objeto pop.
Los Sombreros y la Elegancia.
"Un Hombre solo debe tener prisa cuando la policia sube por la escalera."(guion)
Sky Masterson,nombre de ganster.
Big Jule,nombre de gangster.
Save a Soul Mission y la Sargento Sara Brown.
"There is no place to the wicked.",versiculos de Isaias.
Medias que brillan.
Hay que mimar a las gatitas.
Los tipos hacen las cosas por las muñecas.
La Fe.
Vivir Juntos...
Bodas Sorpresa...
Maryland.
Arriesgarte por mi.
Las historias de amor perduran mas alla de lo que creemos.
Leche y Ron.
Sombreritos en la coronilla...
"El Sabor del Ron hace las cosas muy distintas."(guion)
Amor y Jazz...
"Una melodia puede tener las mismas notas y derrepente suena de otro modo."(guion)
"Fui colocada en una balanza y no di el peso.",Daniel,versiculo 27...
Un pecador de 24 horas...
La Luz del Amor y el Sexo.
!Una de las mejores peleas del Septimo Arte!
Jean Simmons con el pelo mojado...
Dados Cargados...
"La gente pierde el avion...a veces."(guion)
La Isla Increible.

"Solo en Times Square,el amanecer,depende de un electricista."(guion)
Seres Humanos enamorados.
Cambiarme?
Nicely Nicely Johnson,nombre de gangster.(Lindo Lindo Johnson)
Las recompensas.
¿Donde estan los dados?
Camisas y colores.
Las Sienes plateadas de Frank Sinatra.
"Suerte...Se una Señora esta noche."(guion)
Si me quieres,denunciame.
"!Es toda una muñeca!"(guion)
El Amor te cambia,no se si para bien o para mal,pero te cambia.
Brando Sings!!!
GUION:Jo Swerling,Abe Burrows,Ben Hecht,Damon Runyon,J.L Mankiewicz.
COREOGRAFIAS: Michael Kidd.
FOTOGRAFIA: Harry Stradling.
EFECTOS VISUALES:Warren Newcombe.

"Yo siempre he sido un tipo malo y un mal jugador,pero a partir de ahora voy a ser un buen tipo y un buen jugador."(guion)

"Tus ojos son los ojos de una mujer enamorada."(guion)

Uno de esos musicales que siempre sera Moderno.