BASURA EXTRAÑA,LLUVIA ACIDA

THE NITTY GRITTY DIRT BAND STORY

En la Costa Oeste,el Folk Rock fue una moda mas,despues se fue mezclando con la conciencia ya real.Asi que mientras alguno productores prefabricaban grupos y canciones y no dejaban que los compositores de verdad se expresasen,habia otros artistas que volvian a las raices como para llevar la contraria.Eran las verdaderas raices de nadie en particular.
Eran los dias en que las bandas nacian en los institutos y la semilla de la Nitty Gritty Dirt Band empezo en un colegio de Long Beach,California,y en las Jam Sessions que se realizaban en la McCabe Guitar Shop.
Alli estaban Jeff Hanna(guitarra y voz) y Bruce Kunkel(guitarra,violin y voz) que ya tocaban como duo Folkie y enganchados a las canciones de Spike Jones o The Jim Kweskin Band.
Otros amigos y conocidos del instituto se empezaron a unir para tocar y se cambiaron el nombre a The Illigimate Jug Band:Eran Ralph Barr(guitarra y voz),Jimmy Fadden(guitarra,armonica y voz),John McEuen(guitarra,violin,banjo,mandolina,steel guitar y voz),Les Thompson(bajo,guitarra y voz) y un niñato llamado Jackson Browne(guitarra y voz).
Aquello sonaba como una mezcla de tradicion y sonidos modernos...pero siempre en la medida justa:Bluegrass,Vodevil,Folk y Folk Rock,Jug Band Music,Cajun,Rag,Blues,Exotica,Rock...Es decir,todos los sonidos de la locura natural del momento.
Sus primeras actuaciones acusticas-ya que las guitarras electricas y los teclados entrarian mas tarde-fueron en el mitico PARADOZ FOLK Club,donde definitivamente cambian el nombre a la misma vez que se olvidan de las clases y de los estudios.Habia nacido The Nitty Gritty Dirt Band;algo asi como la Banda mas sucia y grasienta al Oeste del Mississippi,y ya actuan por locales en donde se les puede oir y ver junto a gente tan dispar como Tim Buckley,Ry Cooder o David Lindley.
Tienen un manager,el hermano de John McEuen:William McEuen,ya conocido productor que les ayuda en estos primeros pasos mientras tambien lleva la carrera de unos primerizos Allman Brothers y en su cabeza hace miles de planes para los años siguientes.
En la Nitty Gritty hay dos personajes que destacan;Uno es el nombrado John Mc Euen,un genial multiinstrumentista que les da ese sonido tan unico y original.El otro es Jackson Browne,que abandonara la formacion justo antes de la grabacion de lo que iba a ser el primer Lp,para irse a Nueva York con 18 añitos tentado por el productor Tom Rush que lo queria convertir en una estrella Pop.Alli se encontra con Nico y tendra su carrera en solitario,pero tambien compondra canciones para otras bandas,por ejemplo,The Sunshine Company que grababan con Liberty Records.
En Abril de 1967,la Nitty saca su primer Lp con su nombre enterito en la portada,precedido de un primer single que tiene un exito apabullante vendiendo mas de un millon de copias.Es una cancion que enamora en una primera escucha,tal vez mal ejemplo del que era su repertorio pero que les brindo sus primeros grandes momentos.¿Que era aquello? Eran Moderno o era tan antiguo como el Hambre? Habia sido una produccion de David Gates,eterno musico de sesion genial y que despues formaria Bread.Mezcla perfecta de sonido tradicional y nuevos tiempos,con un estupendo trabajo de los violines,tanto como colchon como en apuntes lisergicos..."Buy For me The Rain" sigue teniendo hoy una magia extraña de noche lluviosa y llena de recuerdos.
Empujados por el exito inesperado se lanzan a una gira por todo el pais mientras aprovechan los pocos momentos libres para seguir grabando.Llevan como teloneros a The Doors antes de que se hicieran mas famosos y hay un jam session con el trompetista be bop Dizzy Gillespie que les llena de nuevos brios.Los siguientes Lp's:"Ricochet",1968,Liberty Records y el "Rare Junk",1969,
tambien con Liberty Records,son los testigos sonoros de aquellos dias y de un monton de gentes que pasan por sus vidas.Son vinilos repletos de musica de fiesta y baladas sentimentales,de vodevil teatrero y sonidos campestres.Tambien tienen un hueco para participar en varias bandas sonoras,la mas famosa por su tremendo desastre en taquilla en "Paint Your Wagon",del cineasta Joshua Logan...La Leyenda de La Ciudad Sin Nombre se llamo por aqui y la Nitty aparece en varias secuencias como a ellos les gustaba:Vestidos de Orquesta Vaquera crepuescular,sombreros e instrumentos tradicionales y con una gran sonrisa en la cara.Nunca iban a olvidar aquellos 4 meses de rodaje en el Willona Whitman National Forest de Oregon y esas noches de musica cerca de la hoguera con olor a whisky y cafe del que una herradura puede flotar en el.
1969 es al año de una larga gira por Japon y tambien de el cansancio de estar tanto tiempo juntos,asi que tras la grabacion de un Lp en concierto,"Alive",1969,Liberty Records,cada uno de ellos toma diferentes caminos.Bruce Kunkel se va con Frank Zappa a intercambiar riffs de guitarra y le sustituye CHRIS DARROW,que venia de la formacion de KALEIDOSCOPE y se une a la seccion de cuerdas.Ralph Barr se va a grabar un disco en solitario,ayudado por su esposa y entra JIM IBBOTSON,que tambien habia estado en las primeras formaciones de aquel grupo a descubrir llamado Poco.Jeff Hanna se va como musico de Linda Rondstadt y sus StonePoneys en los conciertos y mientras,John McEuen se va a Las Vegas a probar suerte en los Casinos mientra toca con el crooner Andy Williams.
Les Thompson se toma un año sabatico y se mete a dar clases en la Universidad de Texas y a Jimmy Fadden se le puede ver vendiendo ropa psicodelica creada por el mismo en las calles de Los Angeles.Fueron unos meses de descanso y de transcicion en que parecia que todo habia acabado para la Nitty...y tampoco seria extraño por que eso mismo le paso a muchas bandas de aquellos años.Pero no es asi ya que la amistad les vuelve a unir para grabar otro Lp.Seria un disco historico:"UNCLE CHARLIE AND HIS DOG TEDDY",1970,Liberty Records,y otra vez,como 3 años antes,vuelven a tener un exito que no esperaban.Triunfan en las listas con varias canciones extraidas en singles de exito;"Some of Shelley's Blues" es una composicion de Mike Nesmith,el mejor de los Monkees.Despues esta "House at Pooh Corner" ,cancion de Kenny Loggins y que le abrio el camino para grabar un primer disco con su nombre.
La joya del album es el "MR.BOOJANGLES",de J.J Walker,que vendio otro millon de copias y no paro de sonar en las radios,colocandose en el TOP 10 de las listas.Preciosa cancion que ha tenido mil versiones,convirtiendose en un standard,y que hablaba,en una especie de homenaje,de BILL ROBINSON,maestro del claque en Broadway y Hollywood.
El disco,ya obra maestra,tambien tenia otras versiones de Buddy Holly y Ray Vaughan,asi como el "Living without You" de el genial Randy Newman.
Otra vez las cosas estaban bien hechas en la mezcla de sonidos acusticos y algo del viejo Rock and Roll de toda la vida.
El exito hace que les lleguen nuevas ofertas y obtienen un nuevo contrato discografico,esta vez con United Artists y con total libertad para hacer lo que quieran.Asi que se van a grabar cerca de las montañas de Colorado y de aquel viaje sale el "All The Good Times",1971,United Artists.
El ambiente campestre les marca pero no por ello dejan de hacer piezas llenas de energia como el "Do You Feel it too",compuesto por Richie Furay y que sono en todas las fiestas.Siguen siendo tan eclecticos como siempre,hay una seccion de cuerdas con arreglos del viejo amigo Ry Cooder y bromas en forma de marcha militar-para los niños de las flores-.
William McEuen que seguia siendo no solo su amigo y manager,sino el productor ejecutivo de los discos,director artistico y fotografo,era el autor de esas portadas de los discos de la Nitty Gritty...Otro de sus sellos unicos con esos diseños tan barrocos version ultima frontera.
El siguiente proyecto es una idea que venian cavilando desde hacia mucho tiempo:Grabar un disco de canciones clasicas del Country y del Bluegrass,pero esta vez rodeados de sus idolos de Nashville.Lograron la participacion de artistas maravillosos como:Doc Watson,Merle Travis,Vassar Clements,Roy ACuff,Jimmy Martin,Junior Huskey,Mother M.Carter,Norman Blake,Pete O.Kirby y Earl Scruggs,acompañados por sus musicos de toda la vida...pero tambien hubo otros que se negaron a colaborar con esos peludos sucios y locos.
Al mismo tiempo,William McEuen,monta la compañia ASPEN RECORDING SOCIETY,y parte de los fondos recaudados servian para ayudar a los indios norteamericanos.
Por fin,el disco es presentado en formato Triple Lp y se llama:"WILL THE CIRCLE BE UNBROKEN?",1972,United Artists.Todo un tributo a la musica Folk Norteamericana que pretende ir mas lejos de los manidos topicos de los vaqueros y pioneros.
Todo suena tan fresco como si fuera una especie de celebracion en donde se incluyen conversaciones entre los musicos,sonidos de ambiente y todo realizado desde el corazon:Humilde y sencillo,muy efectivo y emocionante.Ese tipo de album que no llega a las listas pero que se convierte en una joya con el paso de los años sobre sus surcos.
Despues de esto,el bajista Les Thompson abandona definitivamente,aunque todavia colabora en el siguiente disco:"Stars and Stripes Forever",1974,United Artists,otro experimento en forma de doble Lp en vivo,con entrevistas y recitados de poemas por medio...y un balsamico violin de Vassar Clements omnipresente en varias canciones.
Desde esos dias en adelante,las separaciones y reunionen son un hecho...algo comun en la Nitty..pero siempre queda alguien para seguir adelante.El siguiente disco seria "Dream",1975 y son un cuarteto.Fantastica instrumentacion y buen trabajo en los estudios.Se ha perdido la locura por el camino pero la musica suena nitida,algo de experimentacion ambiental y canciones de William McEuen que les hacen mas eclecticos que nunca.mezclando temas clasicos como el que da titulo al disco de The Everly Brother,con algo de Cajun de Louissiana,musica montañera y...!!Una banda de gaiteros escoceses!!
Vuelven a ir cada uno por su lado:John McEuen se va a colaborar con Bill Wyman y Jeff Hanna colabora con Richard Betts,mientras Jimmy Fadden toca la armonica con Linda Rondstadt y su viejo compañero Jackson Browne.
Los cambios han seguido,tanto en las formaciones como en el nombre en si:The Nitty Gritty Dirt Band,The Nitty Gritty Band,The Dirt Band...A principios de 1976,entra Jackie Clark como bajista y se va otro miembro fundador:Jeff Hanna.Se publica un triple Lp:"Dirt,Silver and Gold",1975;que sirve como recuerdo de los 10 años de carrera de la banda.Hay versiones diferentes,temas ineditos etc.Despues vendran discos en solitario y alguna reunion mas con nuevos componentes y arreglos:Son The Dirt Band y hacen una gira por la vieja Union Sovietica.
Lo siguiente es una vuelta a empezar con el nombre original:

The Nitty Gritty Dirt Band

En el final de los Años 70 y los Años 80 son editadas otras recopilaciones con los nombres de:
"PURE DIRT", o "DEAD OR ALIVE".
Eran(y son) tan locos encantadores como buenos musicos y su coleccion de canciones es un regalo para estos dias de basuras extrañas y lluvias acidas y para los que aun tenemos ganas de soñar y bailar y bebernos esa ultima copa antes de que acabe el dia , oyendo las historias de los viejos buenos tiempos que no volveran pero que nos dan esperanzas para los dias que quedan.
Por Los Buenos Tiempos.
LA VIEJA OLA HURDY GURDY PARA EL
ECOS DE SOCIEDAD


www.nittygritty.com

QUALSEVOL NIT POT SORTIR EL SOL

Es una noche tranquila.Esta la luna,que hace luz.
Los invitados van llegando y van llenando toda la casa,de colores y perfumes.
Aqui teneis a Blancanieves,a Pulgarcito,los Tres Cerditos,el perro Snoopy y su secretario Emilio,
Simbad,Ali Baba y Gulliver.
!Bienvenidos! Pasad,pasad,de las tristezas haremos humo.
En mi casa es vuestra casa ,si es que hay,casas de alguien.
!Hola Jaimito! !Doña Urraca! Carpanta y Barba Azul,Frankestein y el Hombre Lobo,el Conde Dracula,Tarzan,la mona Chita y Peter Pan.
Los Reyes de Oriente,Papa Noel,el pato Donald y Superman.
!Bienvenidos! Pasad,pasad,de las tristezas haremos humo.
En mi casa es vuestra casa ,si es que hay,casas de alguien.
Buenas Noches,señor King Kong,señor Asterix y Taxi Key,Roberto Alcazar y Pedrin,
el Hombre del Saco y Garbancito,señor Charlot,señor Obelix.
Pinocho viene con la Moños cogidos de la mano,hay una mujer que vende globos,
la familia Ulises y el Capitan Trueno con patinete.
!Bienvenidos! Pasad,pasad,de las tristezas haremos humo.
En mi casa es vuestra casa,si es que hay,casas de alguien.
Y las 12 han llegado,la Hada Buena y la Cenicienta,Tom y Jerry,la Bruja Calista,
Bambi y Moby Dick...y la Emperatriz Sissi.
Mortadelo y Filemon y Guillermo Brown y Guillermo Tell,Caperucita Roja,
el Lobo Feroz,Cocoliso y Popeye.
!Bienvenidos! Pasad,pasad,ahora ya,no falta nadie,o quizas si,yo me doy cuenta,
que tan solo faltas tu.
Tambien puedes venir si quieres,hay sitio para todos.
El tiempo ya no cuenta ni el espacio...
Cualquier Noche puede Salir el Sol.

"Qualsevol nit pot sortir el Sol" (1975) Sisa
Himnos de La Vieja Ola

LA DAMA DE HIELO

"Here she comes,
you'd better watch your step
she's going to break your heart in two.
It's true.
Isn't hard to realize
just look into her bronze colored eyes
she build you up to just to put you down,
what a clown!
'cause everybody knows
she's a femme fatale,
the things she does to please
she's just a little tease
see her the way she walks
hear her the way she talks.
You're put down on her book
you're number thirty seven,have a look
she's going to play you for a fool
yes it's true.
'cause everybody knows
she's a femme fatale
the things she does to please
she's just a little tease
see her the way she walks
hear her the way she talks..."


LA DAMA DE HIELO
un articulo de La Vieja Ola


Hoy hace un dia de sol y de calor,perfecto para hablar de esta artista,una mujer misteriosa que siempre hablaba de su bella isla favorita:Ibiza.Una gran artista que estaba por encima de su belleza y que siempre se rebelo contra eso.
Toda una innovadora a su manera,y una de esas mujeres que siempre se asociara con la decada de los 60.Una modelo que decidio ser cantante,ser humano de fria belleza alemana y rubia cabellera que tiño de morena y que despues volveria a su natural tono rojizo.Siempre rodeada de topicos,hay veces que uno se convierte en lo que no quiere ser...
Su nombre real era Christa Päffgen y nacio el 16 de Octubre de 1938 en Köln,Alemania.Hija de sangre mediterranea,madre española y padre yugoslavo.Su educacion se forjo entre Francia,Alemania e Italia y su primera aparicion con apenas 14 años fue en la pelicula de Federico Fellini "La Dolce Vitta" en 1961.
Alli,entre los pasadizos de un palacio renacentista,hacia un pequeño papel de aristocrata ninfomana,tan del gusto del genio italiano.
Sus padres no estaban tan contentos y la convencieron para que se apuntase a unas clases de actuacion mientras trabajaba como modelo de Alta Costura.
Su debut como cantante fue en 1964 en un club neoyorquino llamado The Blue Angel,como la pelicula protagonizada por Marlene Dietrich,la actriz alemana que siempre fue un idolo en donde mirarse.Conocio a Bob Dylan en una fiesta en Paris y este le recomendo que se fuera a Londres,el centro de todo.Dylan escribio una cancion para que Nico la interpretase,"I'll keept with mine".En Paris tambien conoce a Alain Delon,juntos tuvieron a su hijo Ari...aunque Delon lo negara.Junto a su hijo llego Nico a Londres con el Swingin' London en pleno apogeo.
Su belleza y contactos le abren los circulos adecuados y asi,con su glamour sofisticado,enamora a Brian Jones y al resto de los Stones.Los titulares de la prensa son un escandalo y Mick Jagger sonrie como si fuera el diablo...mas publicidad,por favor!!!Hablen de nosotros aunque sea mal!
En 1965 Nico graba un primer single con la ayuda de Brian Jones y Jimi Page,la produccion corre a cargo de ese personaje tan tipico de aquellos dias:Andrew Loog Oldham.En la Cara A estaba el "The Last Mile",co-escrita por Page y Oldham.Es Pop de los 60 como si ella fuera una encantadora Dusty Springfield pero no lo era.En la Cara B una composicion de el cantautor canadiense Gordon Lightfoot:"I'm Not Saying",con aires de country melancolico.
La voz de Nico,como venida de lejos y fria como el hielo le daba a las canciones un estilo alejado del Pop mas convencional,asi que el single pasa desapercibido para la gran mayoria,pero su nombre empieza a ser reconocido.
A finales del mismo año viaja a Nueva York y hace algunas pruebas como cantante para diferentes sellos.Es entonces cuando conoce a Andy Warhol,que la convierte en una de sus musas vivas para la Factory.Su amiga,su protegida y futura estrella Pop.Le da papeles estelares en varias peliculas.En Agosto de 1967 se estrena "The Chelsea Girls" de Warhol y Nico entra en The Velvet Underground,con un puesto que nunca estuvo muy claro:The V.U and Nico.
Nico and The V.U.Ya sabes...Leyendas.
Lou Reed y John Cale cabreados por aquella chica con mas carisma que ellos,Nico cabreada por que no le dejaban cantar las canciones que ella queria.Tension sexual y artistica.
Andy Warhol presionando...Sobre todo,Lou Reed;ya un veterano en todo ese mundo,hizo muecas con la imposicion de Nico por parte de el Jefe tanto en las performances y happenings del Exploding Plastic Inevitable como en la Velvet.A pesar de todo,escribio para ella dos canciones;dos obras maestras en todos los sentidos que fueron incluidas en el famoso disco del platano:"Femme Fatale" y "I'll be your Mirror",dos declaraciones de amor en forma de musica...

"Sere tu espejo.Reflejare lo que eres en caso de que no lo sepas.Sere el viento,la lluvia y el crepusculo.La luz en la puerta que te indique que estas en casa."

Ocupo la Cara B del single con "All Tomorrow's Parties" en Octubre de 1966,pero pasado el tiempo,escuchadas en un dia soleado,hacen que una especie de melancolia de amores perdidos te llene...Como esas veces en que los espejos reflejan tus miedos y temores por lo que pudo ser y no fue.Nico siempre fue relegada en los conciertos,en donde solo cantaba y aparecia lo justo...Eso fue suficiente por mucho que les pesara a los demas.Reed y Cale tambien se negaron a tocar la cancion que habia Bob Dylan para ella.Antipaticos.La odiaban y al mismo tiempo estaban enamorados.Solo Sterling Morrison la respetaba en todos los sentidos.No me imagino otra voz posible para aquellas canciones.La mezcla del bien y del mal en una sola garganta.Sueve y dura a la vez.Tenebre mantra que inspitaba terror y ternura.Al final,se entiende la expulsion de Nico del grupo:Le tenian miedo.
1967,Nueva York.Nico conoce a Jackson Browne,muchachote de 18 años que venia rebotado de su experiencia con The Nitty Gritty Dirt Band.Habria que decir que es Jackson Browne quien conoce a Nico y se enamora perdidamente de ella sin saber siquiera ni de donde era.
Nico despues de la Velvet ha seguido en activo,actuando en un club neoyorquino llamado The Dom y otros locales y acompañada de Browne y Sterling Morrison.
Su grupo favorito de aquellos momentos eran The Byrds y aquella mezcla entre modernidad y tradicionalismo.Ella,que era considerada la artista mas avant garde,adoraba el Folk mas clasico y,al mismo tiempo,cuando oia las 12 cuerdas y los arreglos del "Eight Miles High",cerraba los ojos como buscando en encontrando inspiracion.Tambien le gustaba el nuevo Jazz que se estaba haciendo con esos solos del Free Jazz.Traba amistad con Ornette Coleman,el Jazzman,y mantienen largas conversaciones en donde este le anima a grabar en solitario.
Nico,por fin,se decide a sacar su primer disco a su nombre y aprovecha el tiron de la pelicula de Andy Warhol:El Lp se llamara:"Chelsea Hotel",y saldra con el sello M.G.M.
Jackson Browne le compone tres canciones y el resto del material es de sus "amigos" de la Velvet.Controla la grabacion Tom Wilson,que ya habia estado detras de la mesa de sonido en el disco de debut de la V.U y producido totalmente el segundo.
Lou Reed,John Cale y Sterling Morrison participan tambien como musicos en las sesiones de grabacion del disco.Dato este que siempre hizo que Nico hablara de el Chelsea Girl como una obra mas de el influjo velvetiano,que de algo en solitario de ella.
Sea lo que sea,la voz de Nico planea por encima de todo.Un album folkie,delicado e intimo,y con algun toque gotico.Desde la portada te enamora...Esa imagen unica,esa pose,como si esperara algo que no se sabe lo que es...Sus ojos...Nico,como una de aquellas chicas de Chelsea.
Pesimismo y Realismo,Folk y Country.
La primeras 4 canciones del disco son:"The Fairest of The Seasongs" y "These Days",ambas de Jackson Browne.Despues esta "Little Sister" de John Cale y Lou Reed y "Wintersong" de Lou Reed.Una seccion de cuerdas entremezclada con guitarras electricas apoyan las canciones.
El quinto y ultimo tema de la Cara A es "It Was a Pleasure then",escrita entre Nico,Reed y Cale.
8 minutos que asustan,tal vez un mensaje secreto lleno de guitarras y ecos,distorsion y emocion,punteos agudos y un duelo amistoso.
La Cara B se abre con el clasico "Chelsea Girls" de L.Reed y S .Morrison.La cancion recuerda a los trabajos posteriores de Reed y destaca por el arreglo de cuerdas escrito por J.Cale,que repetiria tambien en sus discos en solitario.
Por fin Nico grabo la cancion de Bob Dylan,"I'll keep it with mine" que hoy por hoy y mas que nunca suena como un homenaje emocionante.
"Somewhere There's a Father" es la tercera cancion escrita por J.Browne y despues esta una cancion que,originalmente,estaba en el repertorio de la Velvet;es "Wrap Your Trouble In Dreams" y la escribio John Cale.Otra vez la seccion de cuerdas y Nico recitando como una poetisa unica.El disco acababa con una pieza escrita por Tim Hardin,"Eulogy to Lenny Bruce",bella y rota,era un recuerdo al genial humorista.Un final perfecto y un debut en solitario que ha pasado a la historia merecidamente.

El paso del tiempo separan a Nico de Andy Warhol y de toda la corte de Factory.Asi que decide a cambiar de aires.California parece un buen lugar y alla se va con Jackson Browne siguiendola.
Este seria sustituido por Iggy Pop y despues por Jim Morrison.
Morrison fue el amor de su vida y la influyo muchisimo.El cantante de The Doors le hizo un regalo muy especial:Un armonio o pequeño teclado que encontro en un mercadillo y que le iba a acompañar desde entonces.Nico llamaba la atencion tocando ese armonio,ya que la melodia la efectuaba con la mano izquierda y el coro con la derecha.Ornette Coleman adoraba ese estilo.
Jim Morrison le dedico la cancion "My Eyes Have Seen You" en uno de los discos del grupo...pero si duda,aquel "The End",mi bella amiga tambien tenia su espiritu...Nico o La Muerte?La Muerte o Nico?
En 1969 llega el segundo disco en solitario de Nico:"The Marble Index",ElektraRecords.
Indice de Marmol para la voz de Marmol y su coleccion de canicas-recuerdos...
Nico se aleja del Rock y del Pop y entra en un nuevo momento musical influido por el Clasicismo,el Exotismo y los ambientes mas goticos.John Cale es el responsable de los arreglos y de que fiche por Elektra en California.Un Lp muy personal,melancolico y austero en las musicalidad.
En 1970 llegaria otro Lp:"Desertshore" con Warner Brothers y otra vez con John Cale en los arreglos y la produccion.Nico se ha vuelto a enamorar.Esta vez del cinesta frances Philippe Garrel que la convierte en su Musa.La portada de este disco reproduce fotogramas de una de sus peliculas independientes.Nico canta en aleman,algo que queria hacer desde hace tiempo y la viola de John Cale se complementa estupendamente con la voz y el armonio de la ya lejana chica de Chelsea.Es un Lp lleno de una tristeza que no es forzada sino perfecta para estar en sitios donde no queremos estar.Hablando mas especificamente de las peliculas que Nico hizo con Garrel,aqui va esta pequeña lista de apariciones de la Dama de Hielo:

"LA CICATRIZ INTERIOR",1970-1971
Nico con Pierre Clementi-Musica: Nico

"ATHANOR",1972 (corto)
Nico y Musky

"LES HAUTES SOLITUDES",1974
Jean Seberg con Nico

"LE BERCEAU DE CRISTAL",1975
Nico junto a Dominique Sanda y Anita Pallenberg

"UN ANGE PASSE",1972
Nico actua y pone la musica.

"LE BLEAU DES ORIGINES",1978 (corto)
Nico y Zouzou.


Desde 1970 van a pasar 4 años hasta que Nico saque un nuevo disco.Durante ese tiempo,da conciertos por toda Europa y se engancha definitivamente a la heroina.Siempre de negro y con mala cara,sigue avivando la leyenda y el eterno misterio.Rumores de una reunion de la Velvet pero nada real por ahora,y es que la banda neoyorquina empezaba a ser reivindicada en los circuitos mas underground.
"The End",1974,sera su nuevo Lp esta vez con Island Records.Un homenaje a Jim Morrison de lo mas decadente,como no podia ser de otra manera.Otra vez el eterno John Cale le ayuda y esta vez estan Phil Manzanera y Brian Eno como musicos acompañantes.
En el mismo año se reune con Eno,John Cale y Kevin Ayers en un proyecto llamado:"June,1,1974".Es un concierto en el Rainbow Londinense como una especie de extraño homenaje a The Velvet Underground que resulta ser un fracaso.
Entonces,Nico desaparecio en cierta manera.Seguia con su pareja Philippe Garrel e interviniendo en varias de sus peliculas,y como tiene el suficiente dinero,sigue con la heroina sin que esta le cause demasiados problemas.El Punk y la New Wave la nombran como influencia y musa,tanto por la actitud como por su musica y Nico sonrie.Vuelve a intentarlo con algunas ideas que fracasan.Ejerce de telonera de lujo de Pere Ubu,The Fall le dan todo su cariño y colabora en las grabaciones de gente como Neuronium o del ex-Soft Cell Marc Almond("....your kisses burn...).
En 1978 es abucheada en el Canet Rock catalan por los supuestos modernos y es que en sus conciertos no hay guitarras chirriantes.Por fin,"Drama or Exile",1981,Aura Records es su nuevo disco.Es la Nico de siempre pero hay alguna que otra concesion al Pop y al Rock.Canta su version del "Waiting For My Man" y el "Heroes"de David Bowie.Sorprende a sus fans mas veteranos.
Nico siempre sorprende.Se extraen varios singles del L.P y otra vez vuelve a dar muchos conciertos que salen en diferentes piratas:"Do or Die",1982,una cinta en Roir Tapes y el Picture Disc llamado "Live In Denmark",1983. Se convierte en la favorita de John Peel,el celebre DJ radiofonico que la invita mas de una vez a su programa para diferentes sesiones de grabaciones y sigue siendo la mas amada por grupos como Bauhaus("She's in Parties") o The Blue Orchids.

Tambien se sigue escapando a su querida isla:Ibiza,su verdadera casa.
"Camera Obscura",1985,Beggars Banquet es su sexto LP.Rodeada de John Cale y sus amigos y donde destaca su gelida version de el standard "My Funny Valentine".Enigmatica y sencilla,con algun toque etnico y algo de nuevas tecnologias experimentales tan tipicas de los 80.
El 18 de Julio de 1988,Nico,como todas las tardes,salio a pasear con su bicicleta y cayo victima de una hemorragia cerebral.Tenia 49 años y llevaba un año totalmente limpia de drogas.
Seguia grabando y actuando cuando le apetecia de verdad.Contando historias y anecdotas de viejos amigos muertos que solo ella sabia si eran reales.
Seguramente su espiritu se habia ido hace tiempo y nunca habia estado tan lejos de la muerte.
Camera Obscura se convirtio en su disco postumo pero despues se editarian y reeditarian todos sus discos y otras grabaciones.Por ejemplo,una recopilacion llamada:"The Blue Angel",1986;un doble en vivo llamado "Behind The Iron Curtain",1986 y el "In Tokyo",1986.

Hoy,todo este tiempo despues,me quedo con lo que ella quiso toda su vida:LA ARTISTA.
No quiero saber nada del Icono Pop.

memorias de la vieja ola...
danke schon,Christa.

mas informacion:

http://smironne.free.fr/NICO