BILL FAY ES DE LA VIEJA OLA

Te voy a hablar de Billy.Little Billy Fay,que debuto discograficamente con la cancion "Some Good Advice" en el sello Deram,alla por 1967.Una de esas canciones en las que Fay nos deja congelados con su voz y su estilo tocando el piano,adentrandonos en su mundo sin hacer mucho ruido.Fay ya llevaba un tiempo tocando aqui y alla,enseñandole sus canciones a quien las quisiese escuchar.Asi,entre 1966 y 1970 compuso el grueso de su repertorio y desarrollo una fructifera colaboracion con Pete Dello,Colin Hare y todos en el entorno de esa maravilla llamada Honeybus.Juntos grabaron un monton de sesiones y maquetas,algo asi como una especie de ensayo general de lo que Billie queria insuflar en sus discos.En 1970 saldria el disco homonimo y un año despues el disco-fantasma:"Time of The Last Persecution",que apenas vendio algunas copias debido al desinteres generalizado.Fay se quedo sin contrato con el sello Deram,que no quiso saber nada de el artista,pero el siguio ensayando y grabando,escribiendo textos maravillosos llenos de gracia y originalidad.Unas canciones que eran una especie de hilo conductor de las vidas de sus ascendientes inmediatos,un tema sobre el cual la juventud de los sesenta paso muy por encima.La vuelta a los origenes,al campo,a la naturalidad de las cosas. Billie habla de ver la vida desde un jardin,de construir una cabaña con tus propias manos o de la belleza de subirse a un peral,de no tener miedo a las cosas de la vida,de como el sol se aburre de ver siempre las mismas caras,del amor y de las melodias...No lo hace ni con la autocomplacencia lisergica de un Syd Barrett que era como su hermano pequeño o mayor,ni con ese estilo que da miedo de Scott Walker,con quien tambien tiene algun punto en comun en forma de desgranar las melodias y en su su realismo triste.Es como una especie de Ray Davies en su condicion de contador de retratos pasados,presentes y futuros de los tipos ingleses...pero es que Billie Fay no iba en broma,hablaba en serio.Asi que es importante no leer ni mas ni menos sus letras...o por lo menos,discernir entre lo que va en serio y lo que no.Aqui no hay payasadas pero tampoco hay pesimismo.El paso del tiempo acerco a Billie Fay a personajes como Nick Drake,pero tambien a Roy Harper y el sonido que tenia en la misma epoca.En este texto has podido leer nombres de genios y el mismo Billie era uno de ellos.Uno de los ultimos talentos ingleses injustamente ignorados.Para muchos un excentrico,para otros un buen amigo.Un creador autosuficiente de lirica poetica y tan personal y unica como reconocible... You watch the candle burning You stand inside the flame You thought you were a light bulb You’ve never known your age Or the number of the page And though you’ve seldom travelled You’ve rode upon the world You’ve sat inside the saddle You’ve watched the skies unfurl You’ve rode upon the world We’ve seen you raging naked Across mountain and plain You’ve played with painted ladies You’ve trod the narrow way Trod the narrow way There’s nothing here to mention As silently the rust Digests the foundations And gathers with the dust And gathers with the dust The times you think of speaking There is nobody near The times you think of listening There is nothing to hear There is nothing to hear You watch the candle burning You stand inside the flame You thought you were a light bulb You’ve never known your age Or the number of the page... Billie Fay,Uno de los Grandes... Desde ahora,Sir William Fay,un Genio. - texto dedicado a LUPOSOL en el Verano del 2015-

VASHTI BUNYAN ES DE LA VIEJA OLA

Y despues de Denmark Street,llego Carnaby Street,donde el LSD lo cambio todo.Un Swingster puede llevar en el bolsillo varios terrones de azucar envueltos en papel blanco.Cada terron contiene la dosis para un viaje.El terron y unos chelines cambian de mano con gran presteza.El day tripper no ha preparar una aguja de inyecciones,como en el caso de los morfinomanos,ni tiene que esconderse para clavarla en alguna de sus venas...Basta colocar el terron acidulado sobre la lengua y dejar que se disuelva.Entonces el mundo empezara a desintegrarse y seguramente estara sonando alguna cancion de Vashti...o por lo menos,deja que lo piense asi. En 1966,las drogas todavia podian verse como un fenomeno benigno:gracias a la pureza de las sustancias quimicas,los malos viajes eran raros y las muertes por acido en teoria desconocidas...pero,¿no es verdad que hay muchas formas de morir y de saber lo que se siente? Los hippies britanicos no eran iguales que los hippies norteamericanos y hubo un tiempo en que no aceptaban el folk britanico como musica para ser escuchada.Tuvieron que llegar algunos locos encantadores para abrir ese tarro de las esencias y mezclarla con las nuevas corrientes.Tal vez,todo era mas antiguo de lo que pensabamos y esta en el origen mismo del ser humano. Vashti cantaba con su voz menuda y delicada y apenas se movia en el escenario pero el publico no apartaba la mirada de ella.Uno de ellos fue Andrew Oldham y el sello Inmediate,que la contrataron pensando en que podia ser la nueva Marianne Faithfull.Y mientras la timida y silenciosa Vashti pensaba que sus canciones pequeñitas,apenas sin arreglos y con una guitarra por aqui y un piano por alla,podian tener un hueco en el mundo del Pop,las grabaciones de Oldham fueron grandes fracasos producidos en exceso,asi que Vashti se encamino hacia el norte del pais en una caravana tirada por caballos con un hombre al que ella y su anterior novio habian recogido una noche que hacia auto stop,se llamaba Donovan Phillips Leitch.Es incomprensible el poco exito de todos esos singles,ya que son maravillosos.Antes de desaparecer durante varias decadas,Vashti grabaria un disco entero llamado "Just Another Diamond Day" justo como ella queria.Canciones Pequeñas,sentimientos grandes.Alla en Lancaster,volvio a escribir las canciones que formaron parte de ese disco que quedo para la historia de aquellos que decidieron dejar de formar parte del Swinging London y volver a la tierra...mirando mas hacia adentro que hacia afuera...

TERRY REID ES DE LA VIEJA OLA

Este cantante britanico nacido en Huntingdonshire es otro de esos talentos excentricos injustamente ignorados por la historia de la musica moderna.Llego a la gran ciudad en 1964. Miembro de Peter Jay and The Jaywalkers como guitarra,forma un trio con Keith Webb en la bateria y Pete Solley en los teclados.La gran oportunidad de Terry Reid fue cuando estuvo a punto de ser el cantante de Led Zeppelin.Era el año 1968 y Jimi Page estaba haciendo las primeras pruebas con nuevos musicos,pero Terry prefirio continuar su carrera en solitario y en ese mismo año edita su primer album:"Bang Bang You Are Terry Reid",producido en los Estados Unidos con la ayuda de su viejo amigo Mickie Most.Un año despues editaria el disco homonimo tipico,"Terry Reid",1969 y habria que esperar algunos años mas para ver otro disco de Terry,esta vez llamado "River",ya en 1973.Otro de sus buenos amigos,Graham Nash,le produciria el disco de 1976,"Seed of Memory",y tres años despues el "Rogues Waves",1979. Todo la critica especializada lo confirmo como uno de los mejores solistas de los primeros años 70,pero ya se sabe la critica especializada no compra discos y la carrera de Terry Reid no tendra la fortuna que su calidad vocal merecia...Seguramente,la historia de Terry puede servir como ejemplo de lo que le paso a muchos artistas de aquellos años y serviria tambien para escribir mucho mas sobre el mismo Reid.Alguien lo hara algun dia,pero espero que esta pequeña reseña sirva para picar tu curiosidad y disfrutes con la voz de Terry...

JOE ORTON ES DE LA VIEJA OLA

"Up Against it" iba a ser el titulo de la pelicula de los Beatles que estaba escribiendo el joven dramaturgo John Kingsley Orton,pero al final todo quedo en nada.De origen humilde,Joe consiguió, después de numerosas vicisitudes, entrar en la Royal Academy of Dramatic Arts (la escuela más prestigiosa de arte dramático de Inglaterra). En sus inicios recibió la influencia de las ideas teatrales de la llamada Escuela de la Amenaza. Conoció a Kenneth Halliwell y empezaron a escribir, conjuntamente, novelas y cuentos satíricos ambientados en el mundo de los homosexuales, relatos que nunca fueron publicados, pero que suscitaron una gran curiosidad en los editores (The Boy Hairdresser, The Last Day of Sodom, The Mechanical Womb). Orton y Halliwell empezaron a robar libros en la biblioteca local. Les modificaban sutilmente la tapa o las solapas, y luego los devolvían sin ser descubiertos. Por ejemplo, un libro de poemas fue devuelto a la biblioteca con un nuevo forro que mostraba la fotografía de un hombre de mediana edad casi desnudo y lleno de tatuajes. La pareja utilizaba muchas de las tapas originales para decorar su apartamento. Finalmente fueron descubiertos en mayo de 1962 y los medios de informacion les llamaron como «Gorilas en las rosas». Admitieron que habían transformado más de 70 libros. Fueron declarados culpables de cinco cargos de robo y daño malicioso, y fueron encarcelados seis meses (hasta septiembre de 1962)hasta que pudieron pagar una multa. Los libros que Orton y Halliwell modificaron se convirtieron en los más valiosos de la colección de la biblioteca de la prision de Islington,y otros visitantes ilustres dejaron su firma en ellos. Orton empezo a escribir obras teatrales en solitario. Desarrolló un estilo propio, utilizando a veces un lenguaje formal y elegante en situaciones trágicas, lo que daba a sus tramas una especie de aire absurdo.En inglés ortonesque (ortonesco) se convirtió en un neologismo que representa ‘ultrajantemente macabro’. A través de sus personajes expresó la dinámica década de 1960, haciendo que se burlasen de los viejos valores, confiriéndoles un espíritu rebelde y poco convencional, que tendía al humor negro y al lenguaje rudo. Su obra transgresora y de vanguardia creó, junto a la de el gran Harold Pinter, un nuevo teatro inglés, satírico y macabro. De este estilo son Atendiendo al Señor Sloane (1964) y El botín (1965). El escritor es un maestro en la construcción de tramas y diálogos, muy hábil en la representación de situaciones increíbles, utilizando un lenguaje controlado y con numerosos elementos dialectales: toda una sucesión de réplicas y juegos de palabras que provocan la risa, con violencias y deseos inconfesables, que son sobreentendidos. En 1964 escribió The Good and Faithful Servant, seguido de El botín (1965), The Ruffian on the Stairs (1966), The Erpingham Camp (1967) y What the Butler Saw (1967). Esta última comedia fue publicada póstumamente con el título de Funeral Games (1970). Después de escribir tan sólo dos obras más, en el momento en que su carrera comenzaba a consolidarse, murió de una paliza que le propinó su compañero Halliwell, celoso de su éxito. Este se suicidó poco después con una sobredosis de barbituricos. " Todo el problema de la sociedad occidental hoy es que no hay nada digno de ocultarse. (…) Para que las palabras sean destructivas, tienen que ser irrefutables. En la locura y en el vómito es el transeúnte quien soporta los inconvenientes. (…) Yo no sufrí en la cárcel como Oscar Wilde. Claro que Wilde era débil e indulgente consigo mismo. Lo de que los escritores son plantas delicadas es un mito. No lo son en absoluto. Es una estúpida idea decimonónica. Seguro que Aristófanes no era tan delicado. " Joe Orton,Diarios OBRAS Obras de teatro Fred and Madge (escrita en 1959, publicada en 2001) The Visitors(escrita en 1961, publicada en 2001) The Ruffians On The Stair (estrenada en 1964) Entertaining Mr Stone(estrenada en 1964) Loot(estrenada en 1965) The Erpingham Camp (estrenada en 1966) The Good and Faithful Servant (estrenada en 1967) Funeral Games (estrenada en 1968) What The Butler Saw (estrenada en 1969) Up Against it (guión para THE BEATLES) Novelas •Head to Toe (publicada en 1971) •Between Us Girls (publicada en 2001) •Lord Cucumber y The Boy Hairdresser, coescritas con Halliwell (publicadas en 2001)