miércoles, octubre 07, 2020

ECOS DE VINILOS - NUEVE

ONE STEP BEYOND,1979

MADNESS

STIFF RECORDS



Verano de 1980


Tengo diferentes recuerdos y emociones con este verano que pase en Inglaterra.Por un lado,seguramente fue el verano en que mi vida cambio hacia la escena modernista,pero tambien era el primer verano que pasaba alejado de mi familia,y tambien hubo momentos para la nostalgia y la soledad.
Estuve varios meses viviendo en dos ciudades que estaban cerca de Londres:una era Harrow On The Hill y la otra era Ruislip.Guardo un fantastico recuerdo de una de las familias que me acogio en su casa: la Familia Walters,un bombero y su esposa y que tenían un hijo de apenas unos años,y que siempre fueron muy amables,con detalles tan normales como prepararme mi desayuno favorito a base de tostadas con mantequilla y un cafe con leche.Ellos estaban todo el dia tomando te,pero yo aun no me había aficionado a este placer de las 5 de la tarde.Mas de una vez paseando por el barrio,me encontré con el par de jóvenes skinheads,que bailaban en una esquina al son de la música que salía de una de las casas cercanas.Las paredes de ciertas calles estaban llenas de pintadas,sobre todo hubo una que llamo mi atención,en ella se podía leer "Slaughter And The Dogs",que era una banda de punk que provenia de la zona de Wythenshawe,en Manchester.
La verdadera razón de la estancia veraniega en Harrow y Ruislip era la de realizar un curso de ingles junto a un grupo bastante numeroso de alumnos.Tambien hacíamos excursiones a la gran ciudad,Londres,y a diferentes monumentos históricos que eran cita ineludible para los turistas.
Aquellos paseos en solitario por las calles del barrio en donde vivía eran mis momentos favoritos.
Fue asi como encontré varias tiendas de discos en donde vendían paquetes de singles al peso y en donde se podía escuchar largas sesiones de Soul,con los altavoces atronando hacia la calle.
Sin duda,uno de los mejores veranos de mi vida y su banda sonora aun resuena en mi cabeza.
Fue en Inglaterra en donde me compre mis primeros discos;que si un recopilatorio de los Small Faces y otro de The Jam,tambien el "The Game" de Queen o el "Emotional Rescue" de los Rolling Stones.
Aun estaba descubriendo mis gustos musicales,que podían ir desde el Pop de las listas de exitos a el sonido discotequero,pero tambien los sonidos del momento como el Punk o acordes mas siniestros.
En las listas de exitos estaban temas como la super balada "Crying" de Don McClean,que me hace recordar a mis primeros amores platónicos,o el tema disco "Jump To The Beat" de Stacy Lattisaw,con producción de el musico Narada Michael Walden y que sonaba en una fiesta organizada por el colegio a donde asistia a las clases de ingles,tambien recuerdo las canciones nuevas de The Police y su disco titulado "Zenyatta Mondatta",o el magnifico numero uno del momento: el  "Me Myself I" de Joan Armatrading que sonaba en todos lados y que era una gran cancion que aun hoy en dia la sigo poniendo de vez en cuando.En la misma fiesta se juntaban los punks y los amantes del sonido disco,los skinheads y los fans del reggae y en las camisetas se podían leer lemas como "Disco Sucks" o grupos como los Sex Pistols o The Clash.
Por las noches,en mi habitación,escuchaba el Walkman con las cintas que me había traido para el viaje y que eran en su mayoría grabaciones del "Diario Pop" de Jesus Ordovas en Radio 3,con sus entrevistas a Carlos Berlanga,Alaska,Ana Curra,Nacho Canut y Eduardo Benavente,y es que el "Bailando" de Alaska y Los Pegamoides era numero uno en España.
Aquellas primeras cassettes eran mi tesoro mas querido y no paraba de escucharlas,o de cambiarlas con otros estudiantes,en un intercambio cultural que nos enriquecia.
En aquel fantastico verano de 1980 había un disco en las listas británicas que llevaba 78 semanas en los primeros puestos,y eso que había sido editado el 19 de Octubre de 1979.Todo un Record.
Aquel disco era el long play "One Step Beyond" de Madness,1979,Stiff Records,y se convirtió en uno de los discos de mi vida.
Realmente la historia había empezado en 1976 cuando Mike Barson,teclados,y tambien  conocido como Monsieur Barson,se junto con Chris Foreman,guitarra y tambien conocido como Chrissy Boy,y con Lee "Kix" Foreman,saxofon y voces,para formar una banda musical que se iba a llamar The North London Invaders,y que tambien fue conocida como The Invaders,que era uno de sus clubs nocturnos favoritos.
En la formación tambien estaban el bateria John Hasler,Cathal Smith que tambien era conocido como Chas Smash,a los coros,los gritos y los bailes y bajista en esta primera formación,asi como el cantante llamado Dikran Tulane,que después dejaría la música para dedicarse al teatro y al cine.
Esta formación duraría hasta 1977,con la inclusión de otro bajista llamado Gavin Rodgers,y un nuevo vocalista que ya los conocía de antes llamado Graham McPherson y al que todos llamaban "Suggs".
Lo cierto es que la relación entre el supuesto lider,Barson,y Chas Smash y Suggs,no fue en principio todo lo buena que fue después.Monsieur Barson era conocido por su fuerte personalidad a pesar de las apariencias y tambien por ser uno de los pioneros del graffiti británico,llegando a hacer una pintada en la fachada de la casa de George Melly,cantante británico de Blues y Jazz,periodista y personaje mitico.
Para 1978 tanto Suggs como Chas Smash volvían a estar en la formación original y a estos se les unieron el bateria Dan Woodgate,tambien conocido como Woody Woods Woodgate y el bajista Mark Bedford,tambien conocido como Bedders.
Entonces decidieron que tenían que buscar otro nombre y tras estar un tiempo llamándose Morris And The Minors,en 1979 decidieron rendirle homenaje a uno de sus idolos,el cantante jamaicano Prince Buster y se pusieron el  definitivo Madness,como la mitica cancion de Folk Jamaiquino.
El grupo ensayaba los sabados en casa de la madre de Mike Barson y allí se reunian los compañeros del colegio,todos juntos para divertirse y animar.Uno de esos sabados,Lee Thompson apareció con una chaqueta en donde podía leerse: "That Nutty Sound",la definición perfecta de su sonido.Una especie de mezcla entre el Pop y el Circo,entre el reggae y el ska,pero tambien con el Soul,el Doo Wop,Prog Rock y heavy metal,los ritmos cubanos y el folk húngaro,el klezmer judío y el vodevil,blue beat y pop rock,un poco de Cabaret y el sonido de la típica feria que esta en las afueras de tu ciudad.
Sin olvidar el sentido de humor y las letras en donde se notaba el momento en que vivian.En el Reino Unido,la recesión económica de finales de los 70 se traducia en un clima de permanente conflictividad social,como por ejemplo las protestas de los mineros.La inflación,los millones de parados y las huelgas ponían en jaque a los gobiernos laboristas y evidenciaban el agotamiento del conocido como "Welfare State"(Estado del Bienestar).La aparición en la escena política británica de la conocida como La Dama de Hierro,Margaret Thatcher,y su férrea voluntad de llevar a cabo una política de contención del gasto publico y de apoyo a la empresa privada,no solo significaron lo que fue llamado como la recuperacion de la economía nacional,tambien fue un desastre para muchas empresas y familias y motivo de una época bastante triste en todo el pais.
"One Step Beyond" fue grabado en 10 dias en los Estudios Eden,en el numero 11 de la calle Eden,en Kingston Upon Thames.Eran unos estudios que pertenecian a  Philip Love,Mike Gardner y Piers Ford Crush,y la producción musical estuvo a cargo de la pareja Clive Langer y Alan Winstanley.
Otra parte de las sesiones de grabacion fueron realizadas en los Estudios TW de Fulham,Londres,los mismos estudios en donde The Specials grabaron su histórico primer LP,y las mezclas de las canciones se hicieron en los Estudios Genetic,de Streatley,en Berkshire.
La leyenda dice que había una competición sana entre Madness y The Specials y que fueron los conciertos de los Specials los que fueron una influencia clara en el sonido de Madness,pero cambiando la política por la pura diversión.La explosión skatalitica les unio,junto a The Selecters y The Beat,pero Madness no quiso firmar por el nuevo sello de Jerry Dammers,teclista y compositor en The Specials,llamado Two Tone Records y que pretendía ser como la Motown de Detroit y en donde Madness solo grabaria el mitico single "The Prince",Composición de Lee Thompson.
Madness firmaría con el sello de Dave Robinson,Stiff Records,incluso llegaron a tocar en su boda y entre el publico estaba Elvis Costello,disfrutando de aquel sonido de fiesta que mezclaba tantas cosas y todas buenas.El 10 de Agosto de 1979 se editaría el primer single con "The Prince",que llegaría al numero 16 de las listas de exito.Después,el 26 de Octubre de 1979 vendría la cancion que les hizo famosos en todo el pais y en todo el mundo,su version del "One Step Beyond",y por ultimo,el 21 de Diciembre de 1979,todas las radios británicas programaban una cancion original del grupo,el "My Girl",Composición de Mike Barson y cuya maqueta fue grabada en los Estudios Pathway,de Highbury.
Justo después del Lp "One Step Beyond",en el mes de Marzo de 1980,y tambien con Stiff Records,el grupo editaría un E.P titulado "Work Rest And Play",con canciones que venían de las mismas sesiones de grabacion de el primer Lp.
Escuchar ese primer disco de Madness sigue siendo tan divertido como lo fue el primer dia,desde la portada,una idea copiada de una contraportada de Kilburn And The Highroads,el grupo de Ian Dury,y que había sido una idea de el roadie Paul Tonkín,realizada por Cameron McVey,cantante,compositor y productor musical.Hubo un momento en la historia de la escena en que no eras nadie si no te hacias una foto parecida a aquella portada,e incluso varios grupos españoles la incluyeron en sus discos.
En la carpeta interior del disco se podían ver fotos en formato Fotomatón de amigos y familia de el grupo,personajes como Prince Nutty,Totts y Whetts,Chalky y Toks y decenas de desconocidos con poses extravagantes ante la cámara...¿ Quien no se ha hecho fotos parecidas en algún Fotomatón en una esquina de cualquier centro comercial?Aun guardo algunas y son un recuerdo fantastico de un momento especial en la vida.El poder de seguir ilusionándote con cosas parecidas.
En la contraportada había una colección de fotos de Chris Gabrin,que tambien realizaría algún video para la banda,en donde se veía a un rude boy bailando ska.Unos pasos que serian imitados por generaciones posteriores de skinheads,rude Boys y mods.
La cancion ONE STEP BEYOND era un original de el mitico Prince Buster y Madness le pone un poco de velocidad y esa introducción que imita a la introducción de otro tema de Buster llamado "The Scorcher";Un Paso Adelante se llamo el single en España,incluso con la introducción en español en donde alguien se invento lo del "rock cañero de Madness",y en la cara B del single estaba el tema titulado "Mistakes".El video que se grabo para One Step Beyond fue realizado en un local llamado Hope&Anchor,donde tambien se grabarian peliculas como "Breaking Glass",1980,dirigida por Brian Gibson y en donde salía Phil Daniels,el mitico Jimmy de "Quadrophenia".Como curiosidad contar la anécdota de que la BBC llego a prohibir la cancion aduciendo que el saxo estaba desafinado
MY GIRL era una cancion de Mike Barson sobre su novia en aquellos momentos ya que siempre estaba pensando y diciendo en voz alta,"mi chica y yo,mi chica y yo".Llego al numero 3 de las listas de éxito y estuvo en ellas hasta 10 semanas.Ejemplo perfecto de lo que pretendía ser el Nutty Sound de Madness,es decir,una mezcla de Reggae,Ska y Pop a partes iguales y que era el sonido de los tiempos,y me viene a la cabeza el single de Graduate con el "Elvis Should Play Ska".
NIGHT BOAT TO CAIRO es otro de mis temas favoritos de toda la vida.Con aires del "East River Nile" de Augustus Pablo,el misterio y el exotismo,esos cambios de ritmo y ese parece que acaba pero no es asi y vuelve a empezar.Sin duda,una obra maestra escrita por Suggs y Monsieur Barson y que fue un numero 6 en las listas de éxito.Aun hoy en dia,la pongo en las fiestas y las nuevas generaciones la bailan como verdaderos locos.
BELIEVE ME fue mi cancion favorita del disco durante mucho tiempo,con ese piano saltarin de Monsieur Barson y el saxofon de Lee Thompson,con una melodía que estaba entre lo mas clasico y lo mas pop,como la letra,que instaba a que las novias creyeran a los novios.
Madness tenían el poder de mezclar en la misma cancion,la nostalgia y la tristeza,pero tambien la alegria,que irremisiblemente te llevaba a la pista de baile y a olvidar.
LAND OF HOPE AND GLORY era una cancion de Lee "Kix" Thompson,tambien conocido como El Thommo y que estaba formada por una colección de recuerdos de su infancia en Finchley,en el norte de Londres,asi como de la decada de los 70 en Camden Town.
THE PRINCE es otra composición de Thompson como homenaje a Prince Buster y fue el único que sacaron con Two Tone antes de firmar con Stiff Records.Llego al numero 16 en las listas,en donde estuvo hasta 11 semanas.Otro ejemplo claro de su sonido,entre el reggae y el ska,contagioso y que te dan ganas de inventarte unos pasos de baile.El saxofón de Thompson,asi como el piano de Barson,serian parte clave del sonido de Madness y de la explosión skatalitica en general,que lo único que hacia era trasplantar el sonido de las musicas que se escuchaban en las casas y en los barrios de la clase media y baja británica.
TARZAN'S NUTS es un instrumental clasico del Nutty Sound,con Monsieur Barson tocando el piano como si estuviera en una gran sala de conciertos de música clasica,pero no...Esta vez gana la diversión no la mal llamada Musica Culta.Asi que,definitivamente,Madness seria Musica Inculta,y a mucha honra.En esta cancion tambien noto una influencia de  un mitico productor llamado Joe Meek,el Phil Spector de bolsillo lo llamaban.Ese talento para elegir unas notas del piano mas clasico y convertirlo en una especie de divertimento que aun hoy en dia hace que una sonrisa aparezca en tu cara.
La cara B del disco empieza con el IN THE MIDDLE OF THE NIGHT,cancion de Chris Foreman y Suggs,con  una introducción que es puro slang cockney y con dos partes bien diferenciadas.Una es mas misteriosa,nocturna,casi salvaje,entrando en territorio peligroso,y con el saxo como contrapunto.En la otra parte,alegre y festiva,manda el piano de Barson,siempre ajustado.
BED&BREAKFAST era y es mi cancion favorita de el LP,una composición de Mike Barson que habla del que fue el primer bateria de el grupo,John Hasler,y que estaba presente en muchas de los primeros conciertos y primeras grabaciones del grupo.Hasler tambien formo parte de la banda Guns For Hire,entre el Ska y el Mod Revival.Cancion perfecta para bailar y disparatarte ya que tiene unos crescendos geniales,tipicos del Nutty Sound.Estupendas guitarras de Chris Foreman y unos teclados disparatados de Monsieur Barson.Hoy en dia sigue teniendo efecto en mi,yo tambien fui un Bed&Breakfast Man.
RAZOR BLADE ALLEY es otra favorita con un tratamiento cercano al Jazz y al Ritmo y el Blues,otra vez con un aire de misterio,de club nocturno o de happy hour en el pub del barrio.Mas recuerdos de la adolescencia de Lee Thompson,compositor del tema.Escuchandola se tiene la sensación de que Madness podía haber hecho otro tipo de música,pero seguramente sus seguidores hubiéramos salido perdiendo.En 1984 Madness creo su propio sello discografico llamado ZARJAZZ,un subsello de Virgin Records y en donde editaron discos propios a la mitad de la década de los 80.
SWAN LAKE es otra de mis piezas favoritas y otra de los arreglos de Monsieur Barson que llama la atención y que,de alguna forma,era algo típico de los sonidos jamaicanos.Escoger una pieza clásica,en este caso de Tchaikovsky,y convertirla en una especie de cancion perfecta para bailar y divertirse.De la misma forma que es una cancion con cierta epica,con cierta magia,tambien es puro divertimento en donde Barson se luce con el piano.
ROCKIN IN A FLAT es una cancion de el grupo de Dan Barson,el  hermano de Mike Barson,que era el cantante de Bazooka Joe,y fue escrita por Bill "Willy Wurlitzer" Smith,que tocaba los teclados.Otro ejemplo de lo que era el sonido del momento.Entre el Ska y la New Wave,entre el Punk y el Pop,entre el Calypso y el Rock and Roll,pero definitivamente,en el fondo estaba el Nutty Sound.
MUMMY'S BOY es una cancion de el bajista de Madness,Mark Bedford,directamente desde Islington,en el norte de Londres.Entre el Nutty Sound y el Rock and Roll,es otra de esas canciones contagiosas tan típicas del grupo,con esos cambios tanto de ritmo como en las diferentes partes del tema.El piano y el saxo siguen teniendo protagonismo en esta especie de melodía infantil que tiene un final a toda velocidad y disparatado.
Y el disco acaba con una version del tema que les dio el nombre:MADNESS,de Prince Buster,en una version acelerada,contagiosa,que llevan a su terreno,de la misma manera que The Specials llevaron el "Enjoy Yourself" a el suyo.Un final perfecto del disco junto a CHIPMUNKS ARE GO,especie de broma entre ellos y todos los rude boys,por supuesto,a las ardillas le gustan las nueces(nuts) y el Nutty Sound.Esoecie de canto a capella militar que era cantado en todos sus conciertos por el publico asistente antes de que se formasen unas tremendas peleas entre diferentes bandos y que fueron la causa de que muchas veces se suspendieran los conciertos.
En las mismas sesiones de grabacion de este primer disco de Madness,tambien se grabaron canciones que formarían parte del segundo larga duración: "Absolutely",1980,Stiff Records.
A principios de los 80,Madness haría una gira norteamericana presentando este disco que era como una especie de continuación de el primero,con varios exitos en las listas y el mismo espíritu festivo.
El resto de la historia del grupo forma ya parte de la leyenda,pero aquel primer disco y lo que vendría después,bebia directamente de la fuente jamaicana y los ecos de nombres como Jo Jo Bennett And The Muddies,Harry J And The All Stars,Lyn Tait And The Jets,Roots Radics,Toots And The Maytals,el sonido del piano de Gladstone "Gladdy" Anderson o de el órgano de Winston Wright,asi como las producciones de Leslie Butler para Merritone Records,los instrumentales de Sound Dimension y las canciones de Duke Reid,Baba Brooks y Tommy McCook,seguiran resonando por mucho tiempo.
"We had punk and funk,pub rock and disco.We've got mod and ska.So what's next then?
Get ready for the "nutty sound" of Madness!"

"The Quirky and larky sound of Madness"

"Too slow for Punks,not groovy enough for disco chaps,that's Madness."

UN TEXTO DE LA VIEJA OLA 
PARA EL ECOS DE SOCIEDAD
Octubre 2020







viernes, septiembre 11, 2020

PLAINSONG

I think it's dark and it looks like it's rain,you said
And the wind is blowing like it's the end of the world,you said
And it's so cold
it's like the cold if you were dead
And then you smiled for a second.


I think i'm old and i'm feeling pain,you said
And it's all running out like it's the end of the world,you said
And it's so cold,
it's like the cold if you were dead
And then you smiled for a second.


Sometimes you make me feel
Like i'm living at the edge of the world
Like i'm living at the edge of the world
It's just the way i smile,you said.

PLAINSONG
The Cure

Letra: Robert Smith
Musica:The Cure

extraida del album " Disintegration",1989,Fiction Records

sábado, agosto 01, 2020

ECOS DE VINILOS - OCHO

SOUL MINING,1983

THE THE

SOME BIZZARE-EPIC RECORDS


Este es uno de los discos que mas he escuchado en mi vida,sin duda.De principio a fin,era la banda sonora de un monton de noches de fiesta en el norte de la Bella Isla.Lo tenia grabado en una de esas viejas cintas que ponía en el coche,ejerciendo de copiloto.Me sabia todas las canciones de memoria y aunque tenia mis favoritas,escuchabamos el disco entero una y otra vez,una y otra vez,fin de semana tras fin de semana.Habia conocido el disco en casa de un vecino,un musico que tenia un gusto musical muy especial y una colección única.
Aquella colección estaba llena de discos muy modernos,del momento,pero no de aquellos que suenan en las radio-formulas,eran discos de ese momento tan especial en la música.
Solo las portadas y los nombres ya me fascinaban y los quería escuchar y conocer todos: XTC,The Chameleons,The Cure,Gruppo Sportivo,New Order,The Clash,The Jam,Echo And The Bunnymen,Aztec Camera,The Fall,R.E.M, The Stranglers,Violent Femmes,Sonic Youth,Talking Heads,Bauhaus,Durruti Column,China Crisis,The Danse Society,toda la discografia de David Bowie,que era el artista favorito de este vecino,algo de la Velvet Underground y de Lou Reed en solitario y un largo etcétera que siempre era una caja de sorpresas.
El "Soul Mining" de The The tenia algo especial ya desde la portada,con una pintura de una de las mujeres de Fela Kuti fumándose un porro,y en el estaba una de las canciones mas bonitas en la historia de las canciones bonitas: el "This Is The Day".
Era el momento en que poner un articulo delante del nombre del grupo ya no estaba tan de moda pero aun seguía pasando y pasara siempre,y en este caso en particular,el articulo era doble: The The.
Detrás de el nombre estaba la juventud y el talento de un artista británico llamado Matt Johnson,que
en 1979 puso un anuncio en el New Musical Express,buscando a otros músicos que fueran aficionados a The Velvet Underground,The Residents y Throbbing Gristle,y asi formar una banda todos juntos.Con los músicos y cantantes que contestaron aquel anuncio primero se formo un duo y después un cuarteto,pero el tiempo pasaba y el único miembro fijo era el mismo Matt Johnson,aunque
los músicos no dejaban de ir y venir,colaborando o formando parte de el proyecto.
En 1981,Matt Johnson edito bajo su nombre todo un LP titulado: " Burning Blue Soul ",con el sello de Ivo Watts-Russell y Peter Kent: 4AD;discografica que era ayudada económicamente por Beggars Banquet Records,una tienda de discos cuyos dueños eran Martin Mills y Nick Austin,y que se acabo convirtiendo en una de las discograficas independientes mas importantes.
Este disco fue escuchado por los ejecutivos de Sony Music y le ofrecieron un contrato,pero tambien le llegaron ofertas de otras grandes compañías y Johnson decidio elegir a CBS Records.
Se fue a Nueva York para las sesiones de grabacion que tras un tiempo no dejaron nada en claro.Apenas el par de canciones fueron grabadas en los Estudios Mediasound de Nueva York.
Matt Johnson decidio volver a Londres donde volvió a empezar de cero,escribiendo mas canciones y grabando el resto de el disco sobre todo en The Garden,Advision y Sarm,estudios de grabacion londinenses.Lo cierto es que en el resultado final se nota ese encuentro entre dos grandes ciudades.
Por un lado,la escena de los clubs nocturnos neoyorquinos de principios de la década de los 80 y por el otro,los ultimos coletazos del Punk original y de la ley del "Hazlo Tu Mismo"( DIY).
El disco fue editado el 21 de Octubre de 1983 en el sello Some Bizzare y Epic Records,pero la leyenda dice que hubo un momento en que hasta 3 casas discograficas de renombre,adquirieron el disco para publicarlo.Mas alla de toda esta historia secreta de el "Soul Mining",lo que de verdad importa son las canciones,todas ellas como pequeña peliculas sonoras.

I'VE BEEN WAITIN' FOR TOMORROW(ALL MY LIFE)...Una cuenta atrás y la bateria poderosa de Zeke Manyika,el bateria de Orange Juice que tambien trabajo con Paul Weller y Mick Talbot en The Style Council,despues los sintetizadores de Thomas Leer y el bajo de Carnelle G. Hinds,en una pieza musical que me hablaba de el futuro que le esperaba a la humanidad,y si,era un futuro negro y realista,donde los sueños de infancia se habían ido a no se sabe donde.No ibas a los clubs nocturnos a divertirte,ibas a darte cuenta de la realidad de la vida,a drogarte y a bailar para olvidar ese futuro.
Vivias el momento como si no hubiera realmente un mañana.La cancion va creciendo y creciendo junto al resto de instrumentos y la voz grave y poderosa de Matt Johnson y al final todo explota.
Después venia "THIS IS THE DAY",una cancion de la que hablare mas tarde...
THE SINKING FEELING y una fantastica letra: "Solo soy un síntoma de la decadencia moral",ahi queda eso.Fantastica la línea de bajo de Jeremy Meek y los teclados de Leer,el artista escoces y pionero de los sintetizadores,y la prueba de que el Pop tambien puede ser inteligente,entre el existencialismo y la critica política,no solo hablando de amor y relaciones humanas,pero sobretodo muy bailable.La idea de que algo malo va a pasar sigue presente en las canciones.
UNCERTAIN SMILE es una de las canciones de mi vida y de la vida de mucha gente que quedo prendada de la nostalgia y la melancolía que destila.Tan epica como etérea,con esa sección de cuerdas que la sublima y ese solo de piano que nos sabíamos de memoria de principio a final.
De Chopin a el Boogie Woogie y realizado por Jools Holland,uno de los miembros de la banda Squeeze,aunque Matt Johnson corto y pego a su gusto,y en vez de que estuviera a la mitad de la cancion,lo puso al final..." Uncertain emotions forcé an uncertain smile ".Es una cancion perfecta en todos los sentidos menos en el de los amores no correspondidos.THE TWILIGHT HOUR es la cancion árabe,asi la llamábamos.Iba como creciendo otra vez con el bajo de Carnelle G. Hinds,una pequeña sección de cuerdas y la bateria de Zeke Manyika.El toque especial lo ponía el sonido de los sintetizadores de Thomas Leer,con un aire misterioso,como llegando a un oasis.Una pieza tan extraña como bailable en discotecas lo suficientemente sofisticadas para atreverse a poner esta cancion...Y las había,yo lo se.
" You were emotionally independent but starved on affection…" SOUL MINING" es la cancion que da titulo a todo el disco y vuelve a ser una pieza llena de misterio,banda sonora de un hundimiento literal y personal..." Now You're drifting in circles in the depths of your soul...",y de repente entra la bateria de Andy Duncan y se puede incluso bailar,con la cara seria,pero bailar.Otra vez con esa sensación de que algo malo ha pasado o pasara,pero a pesar de eso,bailas,bailas,maldito…" Someone captured your heart like a thief in the night and squeezed all juice out until it ran dry."
GIANT son 9 minutos y 36 segundos de ritmo industrial,ahora lo llaman tecno,mezclado con un coro casi ritual y mucho groove bailable a la velocidad adecuada.El bajo de Carnelle G. Hinds,otra vez Zeke Manyika a la bateria,las percusiones de Frank Want y los teclados de Thomas Leer.Tambien con una frase que se me quedo grabada y que hizo que me fijara en el resto de las letras de Matt Johnson..." How can anyone know me if i don't even know myself…".Una cancion epica como de un sueño en el desierto...
"THIS IS THE DAY"


Well you didn't wake up this morning 'cause you didn't go to bed
You were watching the whites of your eyes turn red
The calendar on your wall is ticking the days off
You've been reading some old letters
You smile and think how much you've changed
All the money in the world couldn't buy back those days

You pull back the curtains, and the sun burns into your eyes
You watch a plane flying across a clear blue sky
This is the day your life will surely change
This is the day when things fall into place

You could've done anything, if you'd wanted
And all your friends and family think that you're lucky
But the side of you they'll never see
Is when you're left alone with the memories
That hold your life together like glue

You pull back the curtains, and the sun burns into your eyes
You watch a plane flying across a clear blue sky
This is the day your life will surely change
This is the day when things fall into place

This is the day your life will surely change
This is the day your life will surely change
This is the day your life will surely change…


Por fin,un poco de luz,aunque sea una vez mas desde la melancolía y la nostalgia de otros tiempos ya pasados,de lo que pudo ser y no fue,de como se puede echar de menos a una persona que sabes que no volveras a ver jamas en tu vida,de como nos divertíamos,estupidamente pero desde la sinceridad y la libertad,cuando lo único que importaba era el instante...Suena el acordeon de Paul Wickens y el violin de Paul Boyle y la cancion se convierte en una de las canciones mas bonitas de la historia de las canciones bonitas,y con esa letra maravillosa y la forma de cantar de Matt Johnson que le dan ese toque único.Ahora que la cancion ha envejecido conmigo puedo decir que sigue siendo tan magica como el primer dia,la primera vez que la escuchas,el primer beso o el primer amor.
Es como ir a Paris y enamorarte perdidamente,como un Blues para los tiempos modernos,como todos esos recuerdos,buenos o malos,que forman parte de un ser humano.Bodas,nacimientos,muertes,llorar de alegría,nuevas oportunidades.
En esa vieja cassette había otras canciones de el mismo disco pero que solo salían en las ediciones de algunos países,como por ejemplo,PERFECT,que salio en un single,y que era como una especie de version acelerada de el "Cheree" de Suicide,1978,Red Star Records,y con un toque como a folklore griego,como a melodía de Mikis Theodorakis,de esas que escuchas y ya no olvidas jamas.
Las otras canciones que salían en la edicion europea e inglesa en formato cassette eran:THREE ORANGE KISSES FROM KAZAN,THE NATURE OF VIRTUE,MENTAL HEALING PROCESS,
WAITIN' FOR THE UPTURN y FRUIT OF THE HEART,todas ellas servían tambien como prueba del talento compositor de Matt Johnson y,de alguna forma,avisaban de lo que estaba por venir.No las comento porque no estaban en esa vieja cinta de cassette en donde estaba el "Soul Mining".
La portada del disco,con una de las mujeres de Fela Kuti en un cuadro,era de el hermano de Matt Johnson: Andrew "Andy Dog" Johnson,que le haría diferentes portadas de LP's y de singles a lo largo de el tiempo,y el logo de The The,con esa letra tan especial,era de Fiona Skinner,una diseñadora grafica que era la novia de Johnson en aquel momento.
Todas las letras y todas las musicas del disco eran de Matt Johnson y el mismo tocaba casi todos los instrumentos,menos los citados,en todas las canciones.El era el productor de el disco junto a Paul Hardiman,que tambien ejercia como el ingeniero de sonido.
En la contraportada se podía leer la siguiente frase: " With every kick in the face and every hurdle you pass the reward gets greater."- Stevo.
Era una frase de Steven Pearce,ejecutivo y productor musical dueño de Some Bizzare Records y que se convirtió en el manager de The The en 1982.Fue pieza fundamental en la historia de The The y de este disco en particular,y de toda la leyenda alrededor de los contratos con las discograficas,Una especie de francotirador independiente en el mundo de las grandes casas discograficas.
Tres años después de el "Soul Mining" llegaría el segundo disco de The The,titulado "Infected",1986,
Some Bizzare-Epic Records,y este si que fue un éxito de ventas y de criticas.Recuerdo que me compre una cassette con el disco y de que tambien lo escuche muchísimo,pero el impacto no fue el mismo que con el anterior.Tambien me compre el single de uno de los temas,el "Slow Train To Dawn",y en la cara B del single había una maravilla instrumental llamada: " Harbour Lights",que aun hoy en dia sigue siendo una de mis melodías favoritas.
En el "Infected" esta una de las canciones que el mismo Matt Johnson considera una de sus obras maestras: " Heartland" se llama.
Otros tres años después llegaría el tercer LP: "Mind Bomb",1989,Some Bizzare-Epic Records,y ya en 1992," Dusk",en Sony Records,pero ya no estaba prestando atención.
Sigo volviendo a el " Soul Mining" de vez en cuando,una obra maestra escondida en el tiempo.

Un texto de La Vieja Ola
Verano del 2020.-

jueves, julio 09, 2020

JAZZ EN LA GRAN MANZANA- DOS

Un publico excepcional llenaba el Aeolian Hall la noche del 24 de Febrero de 1924.En platea había músicos celebres como Serguei Rachmaninoff,Leopold Stokowski,Jascha Heifetz,Fritz Kreisler,Leopold Godowsky,Walter Johannes Damrosch,Willem Mengelberg y mas aun,incluyendo al Rey de la Musica Para Banda: John Phillip Sousa y el Rey de la Opereta Norteamericana: Victor Herbert,que había contribuido al programa del concierto escribiendo una Suite de 4 Serenatas.
Todos estaban allí para asistir al nacimiento del jazz sinfónico: para aplaudir la pretendida desbastadura de la música de los negros,que no necesitaba otra cosa que ser suavizada,refinada,retocada para volverse respetable.En una palabra,para volverse respetable.
Paul Whiteman y su Orquesta abrieron el concierto con su version del "Livery Stable Blues",de Ray Lopez y Alcide Nuñez,y que había hecho famosa la Original Dixieland Jass Band y el solo de el cornetista Nick La Rocca.La cancion fue presentada como "jazz autentico".
El repertorio siguió con una mezcla bastante dispar;del Ragtime de Salon de Zez Confrey,autor de temas como "Kitten On The Keys" y el "Dizzy Fingers",al Canto de Los Barqueros del Volga,una cancion popular rusa,sin excluir el inevitable "Alexander's Ragtime Band" de Irving Berlin y el gran momento de la noche:la presentación en publico de "Rhapsody In Blue",encargada para la ocasión a George Gershwin y orquestada por el arreglista de origen aleman,Ferde Grofe,famoso por su "Grand Canyon Suite" y que haría arreglos para Paul Whiteman de 1920 a 1932.
A pesar de que el concierto seguía por pocos dias a otro en el que se había presentado por primera vez en la Gran Manzana,"Le Sacre Du Printemps",el ballet de Igor Stravinski que suscito otro clamor bien diferente,el éxito del concierto en el Aeolian Hall fue enorme.
Incluso los críticos mas conservadores admitieron que aquella noche se había escuchado algo bueno y diferente;entre estos solo el critico del New York Times,Olin Downes,que asimismo alabo mucho la creación de George Gershwin,escribio que,a su juicio,el "Livery Stable Blues" no era en absoluto "un ejemplo del pasado de depravación de donde había emergido el jazz moderno",como Paul Whiteman lo había presentado.Rechazando "con indignación" el modo en que la presentación del fragmento había sido justificada,Downes la definio como "una gloriosa pieza de descaro,mucho mejor en su excesiva alegría y en su festiva torpeza rabelesiana que las otras y mas pulidas composiciones que se han escuchado luego."
Lo que si esta claro es que la velada en el Aeolian Hall tuvo consecuencias incalculables para el destino del jazz.Por una parte consiguió que la misma palabra "jazz" fuese aceptada en todo el mundo,decayendo por lo menos durante cierto tiempo y en determinados ambientes las connotaciones de música de burdel,basta y corrupta,y  por consiguiente favorecio tambien,aunque fuera de una forma indirecta,a los verdaderos músicos de jazz,que desde aquella noche fueron vistos con ojos mas benévolos.Por otra parte,echo raíces en millones de personas una idea equivocada del jazz,haciendo que el hombre de la calle lo identificara con una dulce música de baile vagamente negroide,de la que George Gershwin y Paul Whiteman,solemnemente proclamados como "Reyes del Jazz",eran los grandes campeones.Para otros muchos,esa imagen falsificada se sobrepone a la todavía mas falsa de los no olvidados minstrels de la cara pintada de negro,y de esta confusión nacio el titulo que se dio a la primera pelicula sonora: "The Jazz Singer",1927,de Alan Crosland,en donde Al Jolson,el ultimo de los grandes minstrels y primer afortunado interprete de George Gershwin,cantaba canciones muy sentimentales con la cara ennegrecida y un peluquín de lana rizada en la cabeza.
En realidad,el éxito del concierto en el Aeolian Hall pone en evidencia,por lo menos para quien puede juzgar las cosas en la distancia de el tiempo y de los años,la singularidad de la situación de el jazz,el autentico:que es la música de una cultura particular( fundamentalmente la de los negros norteamericanos ) insertada en una cultura,dominante,de derivación europea,y sin embargo ajena a ella;una cultura,esta ultima,basada en muy diversos valores y que,desde hace siglos,se considera superior a cualquier otra.
La "rudeza",los sonidos "roncos" y "desafinados" por los cuales Paul Whiteman y sus defensores y colaboradores querían enmendar el jazz negro no eran,y nunca lo fueron y no lo son todavía,caracteristicas negativas sino para aquellos que tenían y tienen un concepto de lo bello que radica en las tradiciones de una cultura diferente de aquella que ha determinado el jazz.
La limpieza,los sonidos pulidos,la precisión de las ejecuciones orquestales,el refinamiento armonico,no eran en realidad cosas que pudiesen interesar a King Oliver,Jelly Roll Morton o Louis Armstrong,que consideraban insípidas,inexpresivas,y blandas,las interpretaciones de la orquesta de Whiteman.El gran equivoco había por tanto comenzado,iba a continuar por mucho tiempo mas e implicaría,mucho tiempo después,incluso a músicos mas dotados que Paul Whiteman,por ejemplo el gran Stan Kenton,pianista,compositor y arreglista que siempre quiso mirar hacia adelante,asi como a músicos negros del Modern Jazz Quartet o por lo menos a su lider: John Lewis,tambien todos ellos a la búsqueda de una respetabilidad prestada por la música europea,que por entonces se consideraba la única depositaria de esta virtud.
Años mas tarde,cuando se llego a comprender mejor que era realmente el Jazz,fueron cometidos otros y opuestos errores por quienes condenaron sin remedio no solo a Paul Whiteman,especie de artífice inconsciente de una falsificación y como expresión de un comportamiento paternalista de tipo racista y colonial hacia los negros,sino tambien a George Gershwin,quien,si bien no hizo nunca jazz,fue un compositor de cultura fundamentalmente europea,de gran talento compositivo.
Para muchos enamorados del jazz,que han aplastado la óptica tradicional blanca,Gershwin no es el autor de una larga serie de esplendidas canciones,no es el inspirado compositor de la música de la opera negra,"Porgy And Bess",que queda como el mas bello homenaje realizado por un musico blanco a la cultura afro-americana: es solo el hombre que ha comprendido mal y que ha traicionado al jazz.Sin embargo,George Gershwin era perfectamente consciente de los limites y de los riesgos de lo que estaba haciendo.Sobre todas las cosas sabia que no estaba haciendo jazz.

" La gran música de el pasado en otros países,se ha basado siempre en la música folklorica.Esta es la fuente mas rica de la fecundidad musical.No siempre se ha reconocido que Norteamérica tenga su música folklorica.En cambio yo considero a el jazz como una música folk norteamericana;no la única,pero si una muy vigorosa y que esta posiblemente en la sangre,en el modo de sentir de la gente americana.Ciertos tipos de Jazz son de mal gusto,pero estoy convencido de que incluso en ellos hay muchos elementos que pueden ser desarrollados.Lo que no se es si eso todavía será jazz cuando este trabajo este terminado."        George Gershwin

Estas son palabras que cualquier enamorado del Jazz,musico,critico o simple apasionado,habria suscrito,teniendo en cuenta la situación de la música afro-americana por entonces.
Sea como fuere,George Gershwin se vengaría de sus póstumos detractores: durante años y años sus mas bellas canciones,desde el "I Got Rhythm" a "The Man I Love",desde el "Lady Be Good" a el mitico "Summertime",constituirían la base  de una infinidad de piezas de jazz,improvisadas sobre sus acordes o fraseadas o arregladas sobre sus melodías por miles de músicos de jazz negros y blancos,todos ellos admiradores sin reservas de su música.

Aquel experimento en música moderna hecho por Paul Whiteman y George Gershwin en aquella noche de 1924,no fue solo una ilusión de unos cuantos,el fruto de un equivoco,de una valoración cultural distorsionada y un poco racista;fue tambien el clamoroso inicio de un movimiento pendular que continuaría durante décadas( hacia el blanco,luego hacia el negro,luego otra vez hacia el blanco y de aquí hacia el negro y un largo etcétera...),y fue el primer síntoma importante,en el campo de la música- y mas en general del Arte -,de la ambigüedad,de la inconstancia,de la ambivalencia casi esquizoide de las actitudes de los blancos hacia los negros de los Estados Unidos.
Esa ambivalencia,esa volubilidad de sentimientos que ha hecho oscilar al blanco norteamericano de un comportamiento de comprensión,y hasta de admiración,a uno de desconfianza,de desprecio,de odio.Una ambigüedad análoga,una inconstancia similar de actitudes y comportamiento ha inducido poco a poco al negro norteamericano a imitar al blanco y luego e incluso a la misma vez,a enorgullecerse del color de su piel,y a volverla a odiar;a alisar y a rizar sus cabellos,para parecer menos negro;a envidiar a sus hermanos de raza de piel mas clara y de aquí a proclamar con entusiasmo,haciendo coro a los lideres de los años 60 con su "black is beautiful".
¿ Integrarse o separarse ?Confundirse o distinguirse ?Arreglarse solo o pedir ayuda?Colaborar con el blanco o ignorarlo? El trágico dilema existencial del negro norteamericano,a quienes los diversos lideres han ido proporcionando diferentes y a menudo antiestéticas soluciones.Desde Booker T.Washington y W.E.B. Du Bois,integracionistas pero cada uno a su manera,a Marcus Garvey,separatista,de Martin Luther King,integracionista,a Elijah Muhammad y Malcolm X,separatistas,etc.,en donde se refleja las visicitudes del Jazz,que a veces,por iniciativa de los blancos o de los negros,pero tal vez,como en la "Era del Swing",de ambas razas temporalmente aliadas,ha arriesgado confundirse con la música blanca,adaptando de ellas,por lo menos parcialmente,los estilos y la estética,y posteriormente ha hecho de todo para distinguirse de ella,para luego una vez mas intentar asemejarse y mas tarde separarse bruscamente,transformando en consecuencia a sus críticos en acróbatas,obligados a ingeniárselas entre parámetros esteticos en conflicto entre ellos y a apoyarse en referencias culturales heterogéneas.
Una situación difícil,por no decir imposible,que termino de la década de los 60,por romper el frente de los estudiosos y de los aficionados mas apasionados del Jazz en dos facciones,cada uno inconscientemente un  poco racista,en un sentido o en el otro,y de cualquier modo condicionada fuertemente por la propia ideología.
Paul Whiteman abrió paso a un "momento blanco" del jazz que hizo cometer un error a ciertos intelectuales;Van Vechten para empezar pero tambien a Francis Scott Fitzgerald,que dio a los años 20 el nombre de la "Era del Jazz" teniendo en la mente a George Gershwin y a los suaves saxofones de alguna banda blanca de lo mas comercial,e hizo tomar una cierta dirección en el gusto de el publico y a muchos músicos blancos.Pero no logro desviar en lo mas minimo a los músicos negros de el camino iniciado en La Ciudad de El Viento: Chicago,por los jazzmen llegados de Nueva Orleans y en Nueva York por los pianistas de Harlem,porque el había hecho solo música europea vagamente influenciada por el jazz.
Otros resultados bien diferentes son los que obtendrían 10 años mas tarde,musicos como Benny Goodman y otros exponentes del Swing,que hicieron que el Jazz se volviese mas blanco trabajando desde dentro y,transcurridos otros 15 años,Gerry Mulligan,Gil Evans y otros profetas del Cool Jazz,que lograron implicar en sus experimentos incluso a músicos tan quisquillosos  y ejemplos de negritud como Miles Davis.
Si Paul Whiteman pensó en convertir a los negros a su "jazz sinfónico",cosa que no estaría ni en sus sueños,el momento no pudo ser peor elegido.
En 1925,despues de que Marcus Garvey fue arrestado por fraude postal y quitado de en medio definitivamente,salia a la luz publica,de hecho con la publicación por parte de Alain Locke de una declaración firmada por varios jóvenes escritores negros aquel movimiento de revivificación de la Cultura Negra,aquella ardiente temporada literaria a la cual se le da el nombre de "Manhattan Black Renaissance."
Countee Cullen,James Weldon Johnson,Claude McKay,Jean Toomer y sobre todo,Langston Hughes fueron sus principales animadores: el descubrimiento,la construcción,la afirmación de un "Nuevo Negro",del que Harlem,segun Alain Locke,deberia haber sido la Meca,fue el objetivo que se debía lograr y que se declaraba públicamente querer alcanzar,lo que revelaba el deseo de rehabilitarse a los ojos de los blancos.
Langston Hughes ha dejado escrito que "el negro común no había oído hablar nunca del Renacimiento Negro",y lo mismo se puede decir,sin temor a equivocarse,de la gran mayoría de músicos de jazz,Pero quien tuviera una inteligencia vivaz y ojos y oidos bien abiertos,podia coger al vuelo los indicios de un cambio de clima,un nuevo temple espiritual.
En aquel renovado clima entre 1925 y 1929,cuando la caída de la Bolsa en Wall Street golpeo fuertemente a sus artifices,el Jazz vivio su primera esplendida temporada.
Los años del vuelo de Charles Lindbergh,de las "flappers",las chicas con cabellos a lo garconne que bailaban el Charleston tratando de parecerse lo mas posible a Clara Bow,la primera It Girl,la chica que tenia eso que no se podía explicar,los años de los tiroteos entre las gangs de las mafias rivales,los años en que los estudiantes se pavoneaban con pesados abrigos de piel y todos llevaban en el bolsillo posterior de los pantalones,una petaca aplanada llena de whisky o de ginebra de pésima calidad,fueron ciertamente el apogeo de la "Era del Jazz".
Sin embargo,en la fiesta ofrecida por el gran Jay Gatsby,no estaban los verdaderos músicos de jazz.Los mejores músicos se encontraban todavía en el South Side de Chicago,o bien en el Roseland y en los cabarets de Harlem,en Nueva York;otros,los blancos,recorrian con sus orquestas las salas de baile distribuidas en las pequeñas ciudades del Medio Oeste o en los alrededores de la Gran Manzana y de La Ciudad de El Viento,en la Motor City de Detroit o en la costa Atlantica.
Algunos de estos músicos trabajaban en los teatros,en el foso de la orquesta.
El jazz,fuese lo que fuese,los negros,Harlem,que se veía como una fascinante jungla,se había puesto de moda.
La Revista "Darktown Follies" fue la que dio via libre a esta moda,o mejor aun,la que dio un anticipo,puesta en escena en el Teatro Lafayette de Harlem,en 1913,despues de haber debutado unos meses antes en Washington.Pero fue el arrollador éxito de otra revista:" Shuffle Along",que triunfo en Broadway en 1921 y que resistiría durante muchos meses en cartelera,lo que supuso la apertura a una larga serie de musicales negros que solo se interrumpiría en la primera parte de la década de los años 30.
La importancia de "Shuffle Along" le ha dado un lugar de consideración en la historia del Jazz de la Gran Manzana.Recaudo un millon de dólares aproximadamente y entre sus meritos estaba el estrellato de la bailarina Florence Mills,la mujer del espectáculo mas querida de Harlem y tambien a Josephine Baker,que había sido contratada a lo 16 años como la ultima de las bailarinas de fila,pero que rápidamente logro concentrar la atención de todo el publico.La otra estrella de la revista era Adelaide Hall,que cantaría el mitico "Creole Love Call" junto a la orquesta de Duke Ellington.
Las estrellas masculinas de el reparto eran Paul Robeson y Fredi Washington,asi como los compositores de la música: Eubie Blake y Noble Sissle.
Eubie Blake no solo fue un excepcional pianista,sino tambien un gran compositor,con otros musicales como: "Blackbirds Of 1930" y el " Swing It",de 1937.
Noble Sissle tambien fue discjockey y acompaño como pianista a Adelaide Hall.
A "Shuffle Along" le siguieron otros afortunados espectáculos musicales negros: desde 1921 a 1924 se pusieron en escena en Broadway por lo menos 8 mas;entre estos se debe recordar el "Put And Take",con muisca de Perry Bradford y Spencer Williams,y con Mamie Smith cantando sus canciones.
"Strut Miss Lizzie" y "Liza",de 1922,asi como "Runnin' Wild",de 1923,que lanzo definitiva y clamorosamente el Charleston,cuya música se debía a el pianista James P. Johnson,que siempre tuvo la ambicion de componer alguna clase de concierto de ragtime.
La Escuela Jazzistica de Nueva York le debe mucho a todos estos pianistas,sin olvidar a personajes como Fats Waller(1904-1943),alguna de sus composiciones se convertirían en clásicos del Jazz.
En 1924,Louis Armstrong se unio a la orquesta de Fletcher Henderson en Nueva York y al año siguiente ya estaba grabando como lider de una orquesta.
En 1927,Duke Ellington debuta en el Cotton Club neoyorquino,donde actuara 5 años seguidos,gozando de una difusión radiofónica nacional.
El resto es historia de el Jazz en la Gran Manzana...


LA VIEJA OLA JAZZ




miércoles, julio 08, 2020

JAZZ EN LA GRAN MANZANA- UNO

" New York,New York,a helluva town,
The Bronx is up,but the Battery's down.
The people ride in a hole in the groun'.
New York,New York,it's a helluva town!"

Betty Comden y Adolph Green.


Nueva York conocio oficialmente el jazz en 1917,con la Original Dixieland Jass Band.Con anterioridad a esta fecha,pocos se habían encontrado con la Original Creole Band de el cornetista Freddie Keppard,que se había presentado en la ciudad con un espectáculo de vodevil,en 1915,regresando algunos meses mas tarde;en cambio todos se habían hartado de ragtime durante unos 20 años y no parecían aun saciados.
El gran hombre de la escena musical neoyorquina fue,durante casi toda la segunda década del siglo:
James Reese Europe,conocido popularmente como "Jim Europe",que había sido uno de los fundadores y el primer presidente,desde 1910,del Clef Club,un intermedio entre asociación cultural,un circulo de tertulias y una agencia de colocaciones,adonde iban a parar los músicos negros de la ciudad.Europe había sido el promotor y realizador del primer concierto de la Clef Club Orchestra,naturalmente dirigida por el mismo,que tuvo lugar el 27 de Mayo de 1910 en el Manhattan Casino,el centro,entonces,de la vida social de Harlem.
Asimismo,habia sido el quien diera paso a  las grandes "orchestre sincopate" que pueden ser consideradas prefiguraciones aproximadas del grueso de las formaciones de jazz.
En sus grandes dias,en 1914,Jim Europe logro incluso presentar un concierto de "música negra" en el mitico Carnegie Hall,dirigiendo una gigantesca orquesta formada para la ocasión,que se componía de 47 mandolinas,27 guitarras-arpa( especie de guitarra con cuerdas añadidas,de moda en esos tiempos en los cabarets,igual que las mandalonias),11 bajos,8 violines,13 violonchelos,8 trombones y muchos otros instrumentos que ocupaban por entero el amplio escenario de la sala.
Jim Europe había sido tambien el musico de confianza del matrimonio formado por Irene y Vernon Castle,la pareja de bailarines blancos que hicieron furor en torno a 1914-1915 y que lanzaron un paso de baile,que como el Cake Walk,hizo época,se llamo el Castle Walk.
Tambien pusieron de moda el Fox-Trot y años después de su momento de fama,en 1939,los productores cinematográficos de Hollywood les recordarían realizando una pelicula interpretada por otra mitica pareja de baile: Ginger Rogers y Fred Astaire,rememorando a estos precursores de la Era del Jazz.
Como era el tipo de música que Jim Europe preferia y que presento al gran publico del Manhattan Casino y del Carnegie Hall es algo que solo podemos hacer en un ejercicio de imaginación,ya que solo se sabe que estaba basada; en las premisas del ragtime,como toda la música popular norteamericana de los primeros 20 años del siglo,y que tenia muchas pretensiones.
Emparentada con la música que hacían algunas grandes orquestas en los circos mas famosos insertadas en las conocidas compañías negras de minstrels que recorrían el Sur y el Sudoeste en los primeros años del siglo.Evidentemente,la música pletórica de las "orchestre sincopate" agrupadas por Jim Europe estaba lejos del espíritu del jazz que tocaban los músicos  llegados de Nueva Orleans entre los años 1915 y 1917,y tambien de la música que entre 1917 y 1920,hacian los pianistas negros que se movían en ciertos locales de Harlem,entre los cuales The Rock era uno de los mas conocidos.
Estos pianistas se llamaban a si mismos: "Ticklers",y entre ellos había nombres como James P. Johnson,que era el mas apreciado de todos,pero tambien estaba Luckey Roberts,que ya a finales de la década de los 50 dirigio su propio club en la ciudad,llamado "Le Rendez Vous";Eubie Blake,con su eterno colaborador Noble Sissle;Willie "The Lion" Smith,otro de los grandes y que murió en 1973 y el casi mitico Richard Maclean,al que sus amigos llamaban "Abba Labba,con su increíble mano izquierda y sus acordes adelantados a su tiempo.
Fueron todos estos pianistas quienes en aquellos años comenzaron a tranformar el ragtime,tratando de perfeccionar poco a poco ese estilo particular que fue llamado "stride piano",caracterizado por el poderoso,martilleante acompañamiento de la mano izquierda,que toca alternando los bajos en las notas aisladas y los acordes.El Stride Piano que inyecto en el viejo ragtime el carácter fuerte de el Blues recién llegado de el Sur,fue el típico estilo pianístico de Harlem de los años 20,y atrajo incluso a jóvenes que en pocos años se iban a abrir camino: Fats Waller y Duke Ellington.
En la época en la que Jim Europe compartia los triunfos de los Castle y de estos ticklers,se daba el golpe de gracia al ragtime y la comunidad negra de Nueva York estaba comenzando a crecer y a tomar conciencia de si misma.
Los afro-americanos no se habían concentrado de inmediato en la parte norte de Manhattan,es decir,en Harlem.A comienzos del siglo,este era un barrio residencial de la clase rica,blanca,y posteriormente,habia sido poblado por judios,italianos,irlandeses,alemanes,finlandeses,todos pertenecientes a la clase media.Los negros,que a finales de siglo pasado estaban sobre todo concentrados en la parte sur de Manhattan,y mas precisamente en el Bowery,y que poco después se habían desplazado a la zona conocida con el nombre de Greenwich Village,comenzaron a emigrar hacia la parte norte de la ciudad a comienzos de 1920;su nuevo gueto se llamo "Black Bohemia" y mas tarde fue conocido como "San Juan Hill".La superpoblación del gueto,que termino por estallar bajo la presión de los negros que afluían de todas partes y que pronto se convirtió en un centro de delincuencia y vicio,y que para muchos era conocido como "La Jungla",obligo a miles de negros a buscar alojamiento en otras zonas de la ciudad.Cuando los primeros de ellos se establecieron en Harlem,los blancos comenzaron a marcharse,dejando finalmente el barrio a los nuevos que iban llegando.A estos se añadirían los inmigrantes que,en los años del primer éxodo en masa del Sur,entre 1914 y 1920,habian elegido Nueva York como destino.
En 1920 había en la Gran Manzana mas de 150.000 negros y la mayoría de ellos vivian en Harlem.
Aquella,que en los años 20 se habría convertido en la "Paris Negra" y transformado después en un circuito infernal,era una comunidad tranquila cuando el jazz comenzó a hacerse oir en Nueva York.
La mayor parte de los habitantes de Harlem buscaba sobre todo olvidar y hacer olvidar el color de su propia piel: muchos,para ir a trabajar a la fabrica,se vestían con los mejores trajes que tenían.
A estos,el Blues,el verdadero Jazz,aquel que se relacionaba con el termino "gutbucket"( de "gut": visceras,y "bucket",cubo-);es decir,un símbolo de la pobreza de los negros norteamericanos,quienes a menudo se hacían llenar por el carnicero...Un cubo de visceras de cerdo para su mesa...No iba con todos ellos y no solo eso,les recordaba un pasado de degradación y de miseria en el Sur.
Quien quería escuchar las nuevas musicas debía ir a buscarlas a los locales mas miserables del barrio;en otros lugares preferían los pseudo-Blues de William Cristopher Handy,que había llegado a la ciudad para poner una editorial musical y termino por recoger la herencia de Jim Europe,muerto trágica mente en 1919,como maximo exponente de la música negra "respetable".
Y quien sabe si alguno de los nuevos burgueses de Harlem no se esforzaba por apreciar las cancioncillas melosas interpretadas por la orquesta de Paul Whiteman,un musico blanco de formación clásica que había triunfado en todo el pais con sus grabaciones de los temas "Whispering" y de el "Japanese Sandman",y que en 1922 controlaba una veintena de formaciones para el baile,esparcidas en diversas localidades de la costa atlántica.
Los sentimientos de los negros norteamericanos en los primeros años 20 eran confusos.Por un lado estos,y en particular quienes formaban parte de la naciente "black burgeoisie",hacían todos los esfuerzos para integrarse en la comunidad americana,para hacer olvidar los propios orígenes y color y adaptarse a las posturas y modelos de comportamiento de la clase dominante blanca;por otra parte,se dejaban apasionar por las palabras de Marcus Garvey,el primer Apostol del Nacionalismo Independiente,el gran confortador que miraba con complacencia el retorno a Africa y la hermandad de todos los hombres de raza negra,para los que profetizaba un luminoso futuro.

"Por ello,negros-se lee en una de sus declaraciones-yo os digo que con la Universal Improvement Association un gran destino nos espera.Yo veo el futuro,veo delante de mi el cuadro de una Africa redimida,con sus ciudades iluminadas,con su bella civilización,con sus millones de niños felices que corren por doquier.¿ Por que debería perder la esperanza,por que debería ceder y conformarme con los ultimos puestos en esta época de progreso ? Recordad que sois hombres,que Dios os ha hecho señores de este universo.Levantaos,hombres,levantaos del fango y unid vuestras esperanzas a las estrellas;si,levantaos tan alto como las estrellas.No permitáis a ninguno que os aplaste,no permitáis que nadie destruya vuestras ambiciones,porque el hombre es solo vuestro igual;el hombre es vuestro hermano;no es vuestro señor y no es vuestro amo y soberano."   Marcus Garvey.

La de Garvey,predicador y periodista,era una huida anticipada,y no  solo porque proponía una evasión de un presente de miseria y de humillación en un futuro iluminado solo por los seductores colores de una utopia,sino porque se adelantaba a lo acontecimientos en 40 años.Se había hecho proclamar Presidente Provisional de una Republica Africana solo imaginada y aparecia en publico vestido con un resplandeciente uniforme,con un gran plumaje en su gorra;sus colaboradores mas próximos se condecoraban con solemnes calificativos como "Potentado Supremo" y similares,y no faltaban en su organización los "cuerpos motorizados parafricanos" y otros departamentos militares de fantasia.Decadas después ya en los años 60,el Partido de Las Panteras Negras seguiría el camino trazado por Marcus Garvey instituyendo ministerios fantasmas,y los postulantes del Nacionalismo cultural exhortarían a su vez a los habitantes de los guetos a sacudirse la apatía,a demostrar orgullo por su raza y a reencontrar en Africa las raíces de su propia cultura y de la propia dignidad de hombres libres.Lamentablemente,cuando Garvey inflamaba los corazones de los partidarios de su movimiento,unos cinco millones de afro-americanos,es decir,gran parte de la poblacion de Harlem,la realidad de cada dia se encargaba de demostrar a los negros de los Estados Unidos de America,que el Africa con sus ciudades iluminadas en la noche y sus niños felices,estaba lejanísima en el espacio y en el tiempo.De momento era necesario reverenciar a los amos blancos y resignarse a vivir miserablemente,amontonados en tenebrosos alojamientos,en las "hot beds"(camas calientes),porque siempre estaban ocupadas por alguien,por turnos.
Los negros disponían de pocos recursos para aliviar la tristeza de sus dias,y entre estos estaba el fonógrafo a corneta,una especie de vitrola,como se les llamaba entonces,tal vez propiedad de un vecino.De ese fonógrafo corneta salían,la mayoría de las veces,las voces de las primeras cantantes de Blues,que para la pobre gente de los guetos de las grandes ciudades del Norte y para los jornaleros de el Sur,eran de gran consuelo.
La "Blues Craze",la mania,la locura colectiva por el Blues,habia explotado en Nueva York y tambien en otras zonas de los Estados Unidos,inmediatamente después de que Mamie Smith grabase sus primeros discos para el sello Okeh,en 1920.
En Nueva York,de todos modos,esta locura por el Blues duro menos que en otros lugares,quizas su momento culminante lo tuvo justamente en sus comienzos,cuando en Enero de 1922,fue organizada en el Manhattan Casino una gran Gala de Musica y Baile a la que asistieron importantes personalidades y en la fue intercalando un concurso de Blues que termino con la gran victoria de Trixie Smith,que supero por muy poco a la segunda clasificada: Lucille Hegamin.
El Ruiseñor del Sur,como se definia a Trixie Smith en los programas,recibio una copa de manos de Irene Castle,que se había quedado solo después de la muerte del marido,sobrevenida en la guerra.
Para aplaudirla estaba otra viuda de un ilustre personaje del mundo de la música: la consorte de Enrico Caruso: Dorothy Caruso.
En Mayo de 1924,el New York Clipper,periodico dedicado al Espectáculo que tambien era conocido como "The Clipper",anuncio que la Blues Craze debía considerarse acabada;"...el canto del cisne de los race records parece que ha sido ya cantado...",anunciaba una crónica.Pero esto era solo una exageración: de verdadero había solo que la gran locura inicial de los neoyorquinos-sobre todo negros-por el Blues había pasado.Pero esto no fue asi,en la Gran Manzana se escuchaba el Blues y en toda la ciudad,especialmente Harlem,se  seguían escuchando los race records.
Lo que si paso pronto en cambio fue todo el falso jazz que los pequeños conjuntos blancos de Nueva York habían comenzado a hacer inmediatamente después de 1917 partiendo del estilo de la Original Dixieland Jass Band.
En los comienzos se había pensado en aprovechar de ese estilo,sobre todo en el aspecto divertido,los efectos de espectáculo de variedades.Habia experimentado el grupo de el compositor e instrumentista Earl Fuller y su Famous Jazz Band,y mas tarde el éxito de un clarinetista que había empezado en la banda de Fuller: Ted Lewis.Pero el mas hilarante de todos aquellos músicos era Jimmy Durante,gran pianista pero sobre todo,actor comico.Años mas tarde,cuando ya era conocido por todo el publico por su sentido del humor y por su gran nariz y había aparecido en muchas peliculas de éxito,llego a declarar:

" En algunas orquestas que tocaban en aquellos dias,la corneta era la que hacia la melodía,en otras orquestas era el clarinete.En la nuestra nadie tocaba la melodía."   Jimmy Durante


De el lado serio,es decir,genuinamente jazzístico,la música de la Original Dixieland Jass Band,se rehicieron en cambio otros grupos blancos activos en Nueva York en los primerísimos años 20.
Los mas afortunados fueron los Original Memphis Five,constituidos por Phil Napoleón,alias de Filippo Napoli,y en cuyas filas estaba el trombonista Miff Mole,y tambien The California Ramblers.
En los Ramblers estuvieron los Hermanos Dorsey,Tommy y Jimmy,asi como Red Nichols y Adrian Rollini.El éxito de estas bandas confirma como era de mal comprendido el jazz de los músicos negros llegados desde Nueva Orleans en la Nueva York de aquellos años,y cuanto peso tuvo en otras ciudades como Chicago.
Ni siquiera los músicos negros en Nueva York hacían grandes cosas entonces.El solista mas famoso de la ciudad era el trompetista Johnny Dunn,a quien solo se le reconoce el merito de haber introducido en el jazz el uso de sordinas especiales,que en manos de instrumentistas mas dotados y especialmente en las de Bubber Miley,agregaron al coro de jazz una voz nueva,muy sugestiva,que después aprovecharía admirablemente Duke Ellington.
No entusiasmaban tampoco las apariciones de la orquesta del dandy Fletcher Henderson,que había llegado de Georgia en 1920,con la intención de profundizar en sus estudios de química y en cambio pronto se había encontrado trabajando como musico de jazz,porque era uno de los oficios mas accesibles para quien tenia la piel oscura,uno de los mejores papeles que los blancos les podían asignar.En 1924 Henderson dirigía una orquesta de 10 músicos en el Roseland,en Broadway.
Tocaba para hacer bailar a los clientes blancos e intentaba no molestarlos demasiado con una música que incluso consideraba  las enseñanzas de ciertos populares directores de orquesta blancos,como el ya citado Paul Whiteman y tambien Art Hickman,que habían comenzado a usar en sus formaciones para baile,secciones de saxofonistas.
Aun haciendo todo lo posible para satisfacer al publico,Fletcher Henderson no pudo nunca olvidar,afortunadamente,que el era un negro del Sur.Asi que invento,sin ni siquiera proponérselo,el Jazz para Gran Orquesta basado en arreglos escritos y en solos improvisados.Los primeros arreglos fueron de Don Redman,pero los arreglos de Henderson pasarían a la historia.
Este dandy sureño,al igual que otros directores de orquesta negros,eran escasamente conocidos por el gran publico,y por esta razón,se tenia la idea de que el jazz era aquella música de baile que hacia la orquesta de Paul Whiteman,y por consiguiente,el mejor jazz era el que el mismo Whiteman había presentado,con una gran campaña de publicidad,en el Aeolian Hall de Nueva York a comienzos de 1924.Esa austera sala de conciertos había sido ya profanada una vez por el jazz,o mejor dicho,por algo parecido al jazz pero que no lo era en absoluto,y entre los partidarios de ese encanallamiento se encontraba el escritor Carl Van Vechten,fotografo y escritor que estaba descubriendo justamente por entonces su vocación de defensor del jazz y por ende de los negros.
Otro personaje importante fue la cantante franco-canadiense Eva Gauthier,que la noche del 1 de Noviembre de 1923,despues de haber interpretado fragmentos de Bela Bartok,Paul Hindemith,Arnold Schönberg,Darius Milhaud,y otros ilustres músicos europeos,llamados a participar como inconscientes garantías de respetabilidad,exhibio una detrás de otra sus versiones del "Alexander's Ragtime Band",el rag de Irving Berlin que había hecho furor hacia unos 10 años,y de algunas canciones de Walter Donaldson,Jerome Kern y George Gershwin.

" Considero que este es uno de los acontecimientos mas importantes en la historia de la música moderna-escribió luego con entusiasmo Van Vechten a un amigo-.Propongo organizar una procesión de luz de las antorchas encabezada por Paul Whiteman y su orquesta para honrar a Miss Gauthier,la pionera."

Los periódicos narraron la noticia con menos entusiasmo pero con suficiente satisfacción,subrayando en los titulares que la Gauthier había "elevado el jazz a un alto nivel",había hecho "respetable el jazz" y otras tonterias del mismo estilo.
Entre los primeros que felicitaron a George Gershwin aquella noche estaba el mismo Paul Whiteman,que concibió justamente entonces la idea de organizar el concierton que supondría el bautizo,en el mismo Aeolian Hall del llamado "jazz sinfónico".

" Mi idea para el concierto era la de demostrar a los escépticos el progreso realizado desde el dia del desafinado primer jazz hasta las melodiosas formas actuales.Yo pensaba que muchos de ellos estaban tan acostumbrados a condenar piezas del tipo de "Livery Stable Blues" que han continuado denigrando al jazz moderno sin darse cuenta de la gran diferencia desde los primeros bastos intentos..."          Paul Whiteman





domingo, junio 14, 2020

THE QUIET MAN

NOTAS DE LA VIEJA OLA


"THE QUIET MAN",1952,JOHN FORD


La Vuelta A Casa


Un Tren Llega A Una Estacion:El Principio de Los Principios


Castletown


" ¿ Me Indica El Camino A Innisfree ?- Guion


Nockinor


John Wayne,Caminando


Barry Fitzgerald,El Actor


Desde Pittsburgh A Innisfree


" He Vuelto A Mi Casa y En Ella Pienso Quedarme."- Guion


Ver La Pelicula entre lagrimas,a veces de Nostalgia,otras de Alegria.


Cruces Irlandesas


Todos Los Personajes Son Importantes


Encender una Cerilla Con La Suela del Zapato


Mary Kate Donaher: Cuando Una Mujer Es Como Una Aparicion...Salida de Un Sueño


Bar Pat Cohan Bar


Las Iglesias Pequeñas


" ¿ Quien Te Ha Enseñado A Hacer Manitas Con El Agua Bendita ?"- Guion


" Es Una Pelirroja Con Todas Las Consecuencias."-Guion


Una Choza Llamada "White O'Morning"


Jack Duggan,de Castlemaine: El Terror De Australia


Un Cuento Gotico Irlandes


Uno De Los Grandes Besos Del Septimo Arte


Asustarse De La Propia Imagen Reflejada En El Espejo


" Hay Cosas Que Un Hombre No Supera Facilmente."- Guion


Besos Robados


" Los Poetas Estan Chiflados,no Cree ?"- Guion


Michaleen Flynn,Casamentero


" Cuando Bebo Whisky,Bebo Whisky,y cuando Bebo Agua,Bebo Agua."- Guion


Maureen Cantando En El Clavicordio


Los Tratos Se Cierran Escupiéndose En La Mano y Estrechandola con la Otra Parte del Trato


"Esto Es Irlanda,no Los Estados Unidos."- Guion


Innisfree Race Meet


" Dos Mujeres En Casa y Una de Ellas Es Pelirroja."-Guion


Maureen Con Traje Azul de Cuello Blanco y Sombrero de Ala Ancha


Una De Las Grandes Carreras de Caballos del Septimo Arte


Caballos En La Playa


El Sombrero,Como Prenda


La Expectación Por Una Boda


Maureen Con Traje Verde Claro y Sombrero de Ala Ancha


Vestuario: Adele Palmer


Los Perros En Las Peliculas de John Ford


Los Druidas


Escapadas en Bicicleta-Tándem


Ruinas Irlandesas


Medias de Mujer


El Cementerio de Innisfree


Los Malos Augurios


Un Beso Bajo La Lluvia


La Dote De La Novia


El Flash-Back Boxistico


" Trooper Thorn",Nombre de Boxeador


" Entre Nosotros No Habra Puertas Ni Cerrojos,Mary Kate,excepto Los Que Tu Pongas En Tu Corazon."- Guion


" Impetuoso...Homerico."- Guion


Un Carruaje Con Bocina


Irlanda,Como si Fuera Un Personaje Mas


El Gaelico


La Pesca Del Salmon


"The Fighting Thornton's"- Guion


" Trooper Thorn Quits Ring.Heavyweight Challenger Hangs Up Gloves After Fatal Knockout.Wows
  He Will Never Fight Again."- Recorte de Periodico


Tony Godello,El Boxeador Que Muere


Charlas De Aficionados Del Boxeo


Padre Lonergan-Padre Playfair


Las Escenas de Pareja de John Ford


John Wayne y La Cultura Hispana


John Wayne Fumando


La Valentia de La No Violencia


Los Donaher y Los Thornton


Un Partido en Ballingar


La Pelea Mas Famosa Del Septimo Arte


A Shivo Son 10 Kilometros


Una Patada En El Culo


" ¿ Tambien El Ira Esta Metido En Esto ?
      Si Lo Estuviese,No Quedaria Piedra Sobre Piedra En Tu Preciosa Casa."-Guion


Las Reglas Del Marques de Queensbury


" Los No Beligerantes Deben Permanecer En Campo Neutral."-Guion


El Boxeo y Las Apuestas


Las Diferentes Religiones


El Final Perfecto


La Conexión con "The Rising Of The Moon"


La Compañía Actoral de John Ford


John Wayne-Maureen O'Hara-Barry Fitzgerald-Ward Bond-Victor McLaglen-Mildred Natwick-
Francis Ford-Eileen Crowe-May Craig-Arthur Shields-Charles B. Fitzsimmons-James O'Hara-
Sean McClory-Jack McGowran-Joseph O'Dea-Eric Gorman-Kevin Lawless-Paddy O'Donnell-
Frank Baker-Tony Canzoneri-Noble "Kid" Chissell-Ruth Clifford-Maureen Coyne-Ken Curtis-
Mimi Doyle-Douglas Evans-Charles Ferguson-Robert Foy-Sam Harris-D.R.O Hatswell-
John Horan-David Hughes-Billy Jones-Tiny Jones-Colin Kenny-Mae Marsh-Jim McVeigh-
Jim Morrin-Al Murphy-Michael O'Brian-Frank O'Connor-Pat O'Malley-Web Overlander-
Bob Perry-Darla Ridgeway-Freddy Ridgeway-Jack Roper-Philip Stainton-Brick Sullivan-
Harry Tenbrook-Harry Tyler-Melinda Wayne-Michael Wayne-Patrick Wayne-Toni Wayne-


Maureen O'Hara y Su Gesto Feminista


El Final y Una Sonrisa



EXTERIOR-PUEBLO DE INNISFREE-CALLE PRINCIPAL


Sean y Mary Kate radiantes,ella cogida del brazo de el.

Todos están riendo,saludando con la mano,agitando el sombrero,ondeando la bufanda-
Se necesitan Ad-Libs


Ad Libs: (Si Son Necesarios): !Hurra por Su Señoria¡
                                                 !Hip Hip Por El Obispo¡
                                                 !Que tenga un viaje sano y salvo,Su Reverencia¡

Y el Obispo sale de plano-La Camara recoge primero el caballo y luego a Michaleen,conduciendo su
pequeño tílburi-Michaeleen luce su traje formal de "shuagraun",y esta sentado muy dignamente sobre
su carruaje engalanado.

Michaleen(Severo)-¡ Nada de hacer manitas !...Las manos quietas...¡Mantened el decoro en todo momento!

Según su jaca,sigue adelante,con paso alto,vemos a sus otros pasajeros.La Viuda Tillane,muy coqueta en su lado del coche,y vestida de punta en blanco-y,en el otro lado,Red Will Danaher,ataviado con un atuendo semejante  al que llevaba Sean el dia de su compromiso-,sombrero hongo,cuello duro y guantes,y sosteniendo un pequeño ramillete en la mano que,justamente,ofrece en estos momentos a la viuda.Ni siquiera el morado bajo su ojo,ni el bulto en su nariz,pueden apagar el ardor que brilla en la mirada de Danaher.


EXTERIOR.PUEBLO DE INNISFREE.CALLE PRINCIPAL.PLANO GENERAL


Según la jaca baja al pasar por la calle,y pasando por delante de la gente,se escuchan risas y gritos de animos lanzados con buen humor,y el Padre Lonergan y la Señora Playfair rien y menean sus cabezas.La música que acompaña todo lo anteriormente descrito será vivaz y alegre...Y cuando el caballo se ha alejado suficientemente...

CORTE A:

EXTERIOR-PUEBLO DE INNISFREE-PLANO GENERAL-


De Sean y Mary Kate cogidos de la mano-subiendo por el camino hacia White O'Morning y su hogar.


FIN


( del guion de Rodaje de Frank S. Nugent)



jueves, mayo 28, 2020

...AND MORE STARDUST MEMORIES.

" Cuando bebo whisky,bebo whisky,y cuando bebo agua,bebo agua."


" THE QUIET MAN",1952,JOHN FORD



" El Cine Siempre me da sed."


" SATURDAY NIGHT,SUNDAY MORNING",1960,KAREL REISZ



" La Cerveza tiene su propia manera de arreglar las cosas."


" A FIELD IN ENGLAND",2005,BEN WHEATLEY



" El Talento,la Inteligencia,y la determinación,no se compran con dinero,son gratis."


" YULI ",2018,ICIAR BOLLAIN



" Los sueños prueban la existencia del Alma."


" PAJAROS DE VERANO ",2018,CRISTINA GALLEGO y CIRO GUERRA



" Cuanto mas abatido se esta,el Amar es una liberación,y uno necesita demostrar que existe."


" BAISERS VOLES ",1968,FRANCOIS TRUFFAUT



" Los Animales saben lo que les sienta bien."


" MR AND MRS SMITH",1941,ALFRED HITCHCOCK



" Un caballo sabe cuando un hombre esta diciendo la verdad."


" CALAMITY JANE AND SAM BASS",1949,GEORGE SHERMAN



" El Destino tiene casi siempre buena intención:Premia al bueno y castiga al malo."


" LA IRONIA DEL DINERO ",1955,EDGAR NEVILLE



" Nunca nos conformamos con lo que tenemos."


" LA CAZA",1965,CARLOS SAURA



" La Dignidad de un hombre es lo único que puede alejarlo de la Locura."


" THE FAVORITE",2018,YORGOS LANTHIMOS



" Un Hombre tiene sus debilidades y muchas veces son inconfesables."


" LA CRIPTA ",1981,CAYETANO DEL REAL



" Las Mujeres son peligrosas,todo lo confunden,"


" EL SOL SALE TODOS LOS DIAS ",1956,ANTONIO DEL AMO



" Mi Teoria es que hay que hacer de todo antes de morirse."


" STRANGERS ON A TRAIN,1951,ALFRED HITCHCOCK



" No creo en la Inocencia,amigo"


" VERACRUZ",1954,ROBERT ALDRICH



" Encontre cierta forma de dignidad odiándome a mi mismo."


" BELLAMY",2009,CLAUDE CHABROL



" La Vida Es Bella cuando le da la gana."


" L'ECOLE BUISSONNIERE",2017,NICOLAS VANIER



" La Neglicencia No Admite Excusas"


" CAHILL-US MARSHALL",1973,ANDREW V.MCLAGLEN



" No se besa con con la boca llena de Palomitas"


" STRANGERS ON A TRAIN,1951,ALFRED HITCHCOCK




" Todo pasa a su debido tiempo,incluso las Revoluciones"


" LOLA MONTES ",1955,MAX OPHULS



" Tienes Sangre en Las Mejillas"


" RIO ROJO",1948,HOWARD HAWKS



" Dos Personas son mas fáciles de perseguir que una sola."


" THE MAN WHO KNEW TOO MUCH",1956,ALFRED HITCHCOCK



" A Shooting Star only lasts a second but...aren't you glad to,at least,have seen it ?"


" THE DISSAPEARENCE OF ELEANOR RIGBY",2014,NED BENSON



" La Vida Es Mas Complicada que un Partido de Futbol."


" THE LONELINESS OF THE LONG DISTANCE RUNNER",1962,TONY RICHARDSON



" El Desierto grita: Arena."


" QUEEN OF THE DESERT",2015,WERNER HERZOG



" La Amistad dura mas que el Amor pero es menos divertida."


" MILDRED PIERCE",1945,MICHAEL CURTIZ




" ¿ Se imagina poder oler una flor en el Planeta Arte ?"


" STRANGERS ON A TRAIN",1951,ALFRED HITCHCOCK



" La Inteligencia es el origen de todos los problemas."


" REAR WINDOW",1954,ALFRED HITCHCOCK



" Si vas a hacer que te maten,hazlo donde te conozcan."


"THE TROUBLE WITH HARRY",1955,ALFRED HITCHCOCK



" Tragedy is a foreign country,we don't know how to talk to the natives."


" THE DISSAPEARENCE OF ELEANOR RIGBY",2014,NED BENSON


" Lo único que importa de la vida son las relaciones humanas."


" TRUMAN",2015,CESC GAY



" Solo hay una cosa peor que el silencio: hablar por hablar."


" LUCKY",2017,JOHN CARROLL LYNCH



" Los Extraños Deberian conducirse como Extraños."


" FUNNY GIRL",1968,WILLIAM WYLER




" La única dignidad que me queda es vivir sola."


"PLENTY",1985,FRED SCHEPISI



" ¿ Como empezarías a cortar un cuerpo humano ?."


" REAR WINDOW",1954,ALFRED HITCHCOCK



" ¿ Hay una forma especial de olvidar ? Pensar en otra cosa."


"THE TROUBLE WITH HARRY",1955,ALFRED HITCHCOCK



" Me encantan las despedidas ingeniosas."


" REAR WINDOW",1954,ALFRED HITCHCOCK



" Mantente en la sombra,Gloria.Deja que la cámara venga a ti."


" FILM STARS DON'T DIE IN LIVERPOOL",2017,PAUL MCGUIGAN



" La Popularidad es la primita guarra del Prestigio,amigo mio."


" BIRDMAN OR (THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)
2014,ALEJANDRO G. IÑARRITU



" Un Sueño es un Sueño y La Realidad es La Realidad."


" BI-MONG (DREAM),2008,KI-DUK KIM




" Soy un Viejo que vivirá hasta que se muera."


" FOR WHOM THE BELLS TOLLS",1943,SAM WOOD



" Un Hombre no debe arrepentirse nunca de su pasado."


" TO CATCH A THIEF",1955,ALFRED HITCHCOCK



" Los Chinos dicen que una vez que salvas la vida a una persona eres responsable de ella para siempre."


" VERTIGO",1958,ALFRED HITCHCOCK



" Nada es mas bello que lo que desaparece ante tus ojos."


" HIKARI",2017,NAOMI KAWASE



" La Vida de un Hombre no importa,solo el objetivo,pero que valga la pena."


" FORT MASSACRE",1958,JOSEPH M. NEWMAN



" Ustedes los inteligentes son siempre los mas torpes."


" TIEMPO DE SILENCIO",1986,VICENTE ARANDA



" Hay que acosumbrarse a lo que uno es y olvidar lo que uno hubiera querido ser."


" LOS PIANOS MECANICOS",1965,JUAN ANTONIO BARDEM



" Nuestro Tiempo es Ahora y Nunca Terminara."


" FOR WHOM THE BELLS TOLLS",1943,SAM WOOD



" La Bandera importa menos que el Corazon de quien la lleva."


" SONATAS",1959,JUAN ANTONIO BARDEM



" Los Palacios son para los Reyes,nosotros somos del monton,pero con cuenta corriente,"


" TO CATCH A THIEF",1955,ALFRED HITCHCOCK



" La Ley tiene poco que decir sobre el tema de las cosas no hechas."


" VERTIGO",1958,ALFRED HITCHCOCK



" Todo es una historia,chico,todo es una gran historia,"


" MANHATTAN NIGHT",2016,BRIAN DE CUBELLIS



" A veces nos sorprenden los viajes que emprendemos y quien nos acompaña en ellos.Pero,a menudo.
  los viajes mas difíciles nos revelan quienes somos,de que somos capaces y a quien amamos."


" ALPHA ",2018,ALBERT HUGHES



" Nadie Muere del todo hasta que se le olvida."


" THE TARNISHED ANGELS",1957,DOUGLAS SIRK



" No toda la gente extraña es demente."


" BRINGING UP,BABY",1938,HOWARD HAWKS



" Me interesan tanto las joyas como la política,las carreras,la poesia moderna o las mujeres que buscan emociones fuertes.Nada."


" TO CATCH A THIEF",1955,ALFRED HITCHCOCK


" No deberías de guardar recuerdos de un asesinato."


" VERTIGO",1958,ALFRED HITCHCOCK



" La Conciencia de Culpa es un rollo burgues,y el artista crea su universo moral."


" BULLETS OVER BROADWAY",1999,WOODY ALLEN



" Si algo es humano es la capacidad de elegir."


" THE PURPLE ROSE OF CAIRO",1985,WOODY ALLEN



" Este es un periodo de mi vida en que no puedo estar con gente."


" HANNAH AND HER SISTERS",1986,WOODY ALLEN


" No Se Engaña A Los Muertos"


" MARIA ROSA",1964,ARMANDO MORENO


" Siempre Se Puede Empezar a Vivir"


"SONATAS",1959,JUAN ANTONIO BARDEM



" Uno no se aburre en los bares,no son como las iglesias,donde estas solo con tu alma."


" VIRIDIANA",1961,LUIS BUÑUEL



" Tuve una gata que se llamaba Flor De Sombra."


" BELLE DE JOUR",1967,LUIS BUÑUEL



" Viva La Escuela Racionalista y Las Aspiraciones Modernas,"


" MI CALLE",1960,EDGAR NEVILLE



" Hacia tanto calor que la gente pensaba que las leyes no existían,que estaban derretidas y se podían incumplir."


" BODY HEAT",1981,LAWRENCE KASDAN



" En La Publicidad no existe la mentira,solo la exageración útil."


" NORTH BY NORTHWEST",1959,ALFRED HITCHCOCK



" Todos hacemos alguna locura alguna vez."


" PSYCHO",1960,ALFRED HITCHCOCK



" Es el hombre el que hace la vida mas difícil en este planeta."


" THE BIRDS",1963,ALFRED HITCHCOCK



" El Mundo esta lleno de alternativas."


" MARNIE",1964,ALFRED HITCHCOCK



" No hay que tomarse nada en serio excepto la carta del restaurante."


" LA GRANDE BELLEZZA",2013,PAOLO SORRENTINO



" La Frivolidad es una tentación irresistible...La Frivolidad es tambien una perversión."


" YOUTH",2015,PAOLO SORRENTINO



" Se puede vivir un monton de años con una persona y un buen dia,te das cuenta de que no la conoces."


" ELISA,VIDA MIA",1977,CARLOS SAURA



" El Amor no es seguro,no hay certeza alguna."


 " BRIGHTON ROCK",1947,JOHN BOULTING



" Un Hombre Puede elegir y la elección le hace un hombre."


" EAST OF EDEN",1955,ELIA KAZAN



" Hay veces que es mas fácil agradar a los demás que a uno mismo."


" LETTER FROM AN UNKNOWN WOMAN",1948,MAX OPHULS



" Una línea puede ser recta,o una calle,no el corazon de un ser humano."


" A STREETCAR NAMED DESIRE",1951,ELIA KAZAN



" El Champan sabe mejor después de Medianoche"


" LETTER FROM AN UNKOWN WOMAN",1948,MAX OPHULS



" No siempre conseguimos dedicarnos a lo que nos apasiona,asi que tenemos que intentar que lo que hacemos nos apasione."


" HEARTS BEAT LOUD",2018,BRETT HALEY



" Hay caballos que son mejores que algunas personas."


" JUBAL",1956,DELMER DAVES



" Tenemos que acabar con todos los convencionalismos de la Escritura."


" LAS CUATRO NOVIAS DE AUGUSTO PEREZ",1976,JOSE JARA



" Me gusta la música triste.La que llega tan hondo que deseas que se pare."


" SONG OF SWAN LAKE",2017,ARI GOLD



" No,un ser humano cabalga hasta que el caballo muere y sigue a pie.Un comanche sigue,levanta al caballo y lo hace caminar otros 30 kilómetros mas,y luego se lo come."


" THE SEARCHERS",1956,JOHN FORD



" Muchas veces hace falta mas valor para seguir viviendo que para morir."


" TWO RODE TOGETHER",1961,JOHN FORD



" Las Flores y Los Lanzallamas no están hechos para ir juntos."


" DONOVAN'S REEF",1963,JOHN FORD



" Entre Nosotros no habrá puertas ni cerrojos,Mary Kate,excepto los que tu pongas en tu mezquino corazon."


" THE QUIET MAN",1952,JOHN FORD



" La intuición femenina vale mas que los laboratorios."


" FRENZY",1972,ALFRED HITCHCOCK



" Ya te dije lo que es el peligro,al principio te hace sentirte mal,pero una vez superado,es una sensación muy agradable."


" FAMILY PLOT",1976,ALFRED HITCHCOCK



" Me gusta vivir en un lugar donde puedes apreciar las Estaciones."


" TUMBLEDOWN",2015,SEAN MENSHAW



" El Amor es como el Vino.Requiere tiempo.Necesita fermentar.El Tiempo no lo empeora."


" CE QUI NOUS LIE",2017,CEDRIC KLAPISCH



" Ninguna buena obra de arte ha nacido de la felicidad."


" KODACHROME",2017,MARK RASO



" Yo soy la única persona que soy yo."


" EL DETECTIVE Y LA MUERTE",1994,GONZALO SUAREZ



" Las Maldades avejentan mucho,y el sufrir por cariño tambien arruga."


" MAMBRU SE FUE A LA GUERRA",1986,FERNANDO FERNAN GOMEZ



" El Romanticismo es el Refugio de Los Pobres."


" SOLDADOS DE PLOMO",1983,JOSE SACRISTAN



" Las chicas son como el Poker: se necesita suerte,mucha inteligencia y un as en la manga."


" FIVE GUNS WEST",1955,ROGER CORMAN



" Hay cosas que uno debe demostrarse solo a si mismo y a nadie mas."


" THE BIG COUNTRY",1958,WILLIAM WYLER



" El único modo de evitar problemas es hacerse viejo"


" THE LADY OF SHANGHAI",1947,ORSON WELLES



" Reconforta pensar que los muertos cuidan de los vivos.No me parece siniestro."


" PHANTOM THREAD",2017,PAUL THOMAS ANDERSON



" Si amas a alguien,asegurate de decírselo."


" THE ETRUSCAN SMILE",2018,ODED BINNUM&MIHAL BREZIS



" Sera verdad que los labios dejan sus secretos en los labios."


" GOYA,HISTORIA DE UNA SOLEDAD",1970,NINO QUEVEDO



" Los Sueños no pueden hacerte daño."


" 3 WOMEN",1977,ROBERT ALTMAN



" Deberia vivir el hoy,Capitan,puede que no nos quede ningún mañana y el ayer jamas volverá."


" DRAGOON WELLS MASSACRE",1957,HAROLD SCHUSTER


" Besar a un hombre sin barba es tan soso como comer sin sal."


" NED KELLY",1970,TONY RICHARDSON



" No basta con saber pintar,hay que saber vender."


" GOYA,HISTORIA DE UNA SOLEDAD",1970,NINO QUEVEDO



" Tenemos un contrato de depravación.Solo hay que bajar las persianas."


" THE HUSTLER",1961,ROBERT ROSSEN



" Cuando un hombre tiene todo lo que ambiciona,excepto lo que mas desea,pierde el respeto por si mismo."


" LAURA",1944,OTTO PREMINGER



" España es asi,un pais de malos hermanos."


" TORO",2016,KIKE MAILLO



" A veces,un quiza es un puede ser."


" ESTUDIO AMUEBLADO 2.P",1969,JOSE MARIA FORQUE



" A Snake-Charmer,well,well,you can never tell about women."


" SABOTEUR",1942,ALFRED HITCHCOCK



" Somos Esclavos de la Rutina"


" SHADOW OF A DOUBT",1943,ALFRED HITCHCOCK



" ¿ Que es lo que nos hace Humanos? No es algo que se pueda programar.No se puede introducir en un chip.Es la fortaleza del corazon humano,la diferencia entre nosotros y las maquinas."


" TERMINATOR SALVATION",2009,Mc G



" Lo Importante no es la verdad,sino convencer."


" LE BRIO",2017,YVAN ATTAL



" Si nos aferramos a todo lo que queremos,la vida seria una carga,¿ no ?


" JEUNE FEMME",2017,LEONOR SERRAILLE



" Nunca te arrepentiras de haber dicho nada."


" EL JUEGO DE LA VERDAD",1963,JOSE MARIA FORQUE



" ¿ De que sirve mirar hacia adelante ? Lo que importa es el presente,Esa es mi Filosofia.El Presente."


" SHADOW OF A DOUBT",1943,ALFRED HITCHCOCK



" Yo te he dado pesadillas."


" SHADOW OF A DOUBT",1943,ALFRED HITCHCOCK



" ¿ Que te motiva tanto a escribir? Creo que es una forma de mantener las cosas vivas,de salvar cosas que acaban muriendo.Si las escribo,perduran para siempre.


" NOCTURNE ANIMALS",2016,TOM FORD



" El Honor de un Hombre y su buen nombre son sus mejores posesiones."


" THE BIG COUNTRY",1958,WILLIAM WYLER



" Señoras y Señores,mi Compañía es una compañía de Teatro.En ella todos tienen alma de artista.En la vida hay que luchar y por esos caminos se aprende mucho."


" LOS FARSANTES",1963,MARIO CAMUS



" No te disculpes,es un signo de debilidad."


" SHE WORE A YELLOW RIBBON",1949,JOHN FORD



" Las Prisas son para los delincuentes y los malos toreros."


" 14,FABIAN ROAD",2008,JAIME DE ARMIÑAN



" Es mejor no pensar...Solamente nosotros."


" EXPRESO DE ANDALUCIA",1956,ROVIRA BELETA



" Tu no me quieres,solamente me deseas."


" MANOS SUCIAS",1957,JOSE ANTONIO DE LA LOMA



" La Literatura morbosa es mi debilidad."


" LOS ATRACADORES",1962,ROVIRA BELETA



" La Educación es imprescindible en la Vida."


" A TIRO LIMPIO",1964,FRANCISCO PEREZ DOLZ



" La gente de la lluvia esta hecha de lluvia y cuando lloran,desaparecen por completo,se deshacen en lagrimas."


" THE RAIN PEOPLE",1969,FRANCIS FORD COPPOLA



" Siempre es mas tarde de lo que se piensa."


" ABILENE TOWN",1946,EDWIN L. MARIN



" Tus Presentimientos son mas negros que tu cafe."


" MAN IN THE SADDLE",1951,ANDRE DE TOTH



" Los Sioux atacaron a los Apaches una vez...Me contaron que se seguía la retirada sioux por los huesos de sus muertos."


" FORT APACHE",1948,JOHN FORD



" Aprendi que cuando la vida se vuelve cuesta arriba,la belleza de la naturaleza es el mejor de los remedios."


" RAMEN TEH",2018,ERIC KHOO



" La Vida,ademas de ser muy corta,esta llena de telarañas."


" EL CRACK",1983,JOSE LUIS GARCI



" Yo no soy perro que huye cuando le tiran piedras,yo soy de lo que se revuelve y muerde."


" LUZ DE DOMINGO",2017,JOSE LUIS GARCI



" Es hermoso recordar las cosas mas olvidadas."


" VERA,UN CUENTO CRUEL",1974,JOSEFINA MOLINA



" Muchas cosas que se achacan a la falta de interés,se deben sobretodo a la falta de información."


" PEPPERMINT FRAPPE",1967,CARLOS SAURA



" El Mar siempre tiene razón,y el viento,y la arena."


" VARDA PAR AGNES",2018,AGNES VARDA&DIDIER ROUGET



" No hay criaturas extrañas,sino personas estrechas de miras."


" FANTASTIC BEASTS:THE CRIMES OF GRINDELWALD",2018,DAVID YATES



" Muchos hombres han muerto sin saber si eran verdaderos hombres."


" RUN FOR COVER",1955,NICHOLAS RAY



" Whisky y Tabaco...No Hay Nada Mejor."


" BILLY TWO HATS",1974,TED KOTCHEFF



" Hay mas Galaxias en el Universo que granos de arena en la Tierra."


" A WALK IN THE WOODS",2015,KEN KWAPIS



" Todo Lo Que Uno Ama se vuelve Ficción."


" TOKIO FIANCEE",2012,STEFAN LIBERSKI



" La Vida Son Momentos Inolvidables con Rutina Aburrida Entremedio."


" THE EYE OF THE STORM",2011,FRED SCHEPISI



" Cuando llueve,una de cada tres gotas cae sobre una de ellas.


" ONLY ANGELS HAVE WINGS",1939,HOWARD HAWKS



" El Gobierno dice que unos físicos han realizado complicados cálculos y han demostrado que una bala puede hacer esta trayectoria,pero la fisica teorica dice que un elefante es capaz de estar colgado por el rabo de una margarita y no caerse."


" J.F.K",1991,OLIVER STONE



" La Desgracia de Un Hombre es la Fortuna de otro."


" MILDRED PIERCE",1945,MICHAEL CURTIZ



" Nunca me han gustado los Funerales.Nunca han devuelto a Nadie."


" ONLY ANGELS HAVE WINGS",1939,HOWARD HAWKS



" La Vida Sin Musica Es Un Error."


" AMERICAN FABLE",2016,ANNE HAMILTON



" La Vida de un Hombre depende a veces de tan poco."


" LA HORA INCOGNITA",1963,MARIANO OZORES



" La Vejez Es Un Naufragio"


" CHOUQUETTE",2017,PATRICK GODEAU



" Detrás de cada Fantasia hay algo de Realidad"


" UN BEAU SOLEIL INTERIOR",2017,CLAIRE DENIS



" No se besa a una Mujer Puntual"


" LES YEUX JAUNES DES CROCODRILES",2014,CECILE TELERMAN



" Hay gente que le molesta aquello que no entiende y otra que no quiere entender aquello que le molesta."


" EL FARO DE LAS ORCAS",2016,GERARDO OLIVARES



" Para mi un hogar es algo que tienen dos personas entre ellas y en el que ambas pueden anidar,descansar,vivir...Emocionalmente hablando."


" THE NIGHT OF THE IGUANA",1964,JOHN HUSTON



" El año pasado se rodo una pelicula que nunca veréis."


" EL SUEÑO DEL MONO LOCO",1989,FERNANDO TRUEBA



" Es que la nostalgia es no querer ver un presente doloroso."


" MIDNIGHT IN PARIS",2011,WOODY ALLEN



" Por Un Mundo Ideal Sin Concesiones."


" BULLETS OVER BROADWAY",1999,WOODY ALLEN



" No hay nada mas dulce o autentico que la sensación de ser libre.Libre de Elegir."


" DISOBEDIENCE",2017,SEBASTIAN LELIO



" Exactamente es una Palabra que me horroriza."


" AL SERVICIO DE LA MUJER ESPAÑOLA",1978,JAIME DE ARMIÑAN



"Siempre puede hacerse algo por primera vez."


" CARA DE ACELGA",1986,JOSE SACRISTAN



" Si un hombre hace una cosa,una sola cosa en su vida por la cual sentirse orgulloso,es suficiente."


" COMANCHE STATION",1960 BUDD BOETTICHER



" La Cultura Sin Contenido Politico carece de Sentido"


" ANTONIETA",1982,CARLOS SAURA



" Hay Imágenes que,por mucho esfuerzo que uno ponga en olvidarlas,siempre permanecen."


" DULCES HORAS2,1982,CARLOS SAURA



" La Vida Es Una Espiral"


" GOYA EN BURDEOS",1999,CARLOS SAURA



" No hay nada tan solitario como la Noche."


" COMANCHE STATION",1960,BUDD BOETTICHER



" El Honor es un Lujo que solo los Caballeros pueden tener."


" LETTER FROM AN UNKNOWN WOMAN",1948,MAX OPHULS



" Me gusta la Oscuridad.La Oscuridad me consuela."


" A STREETCAR NAMED DESIRE",1951,ELIA KAZAN



" Mira,el Pasado no es Real.Tu lo recuerdas como quieres recordarlo."


" GALVESTON",2018,MELANIE LAURENT



" El Tiempo es la única Riqueza que no podemos guardar."


" SIEMPRE EN DOMINGO",1961,FERNANDO PALACIOS



" No te fies nunca de la gente que no discute."


" LOS DIAS QUE VENDRAN",2019,CARLOS MARQUES MARCET



" La Etica de La Naturaleza es La Existencia Simultanea."


" BEONING"( BURNING),2018,CHANG DONG LEE



" La Diferencia entre una vez y nunca es un mundo.La diferencia entre nunca y una vez es la diferencia entre el Bien y el Mal."


" LOCKE",2013,STEVEN KNIGHT



" ¿ Sabeis como se llaman los deseos cuando no son salvajes? Aspiraciones."


" LE BOUCHER",1970,CLAUDE CHABROL



" No hay tonto mas lamentable que el que se pasa de listo."


" BANDERA NEGRA",1986,PEDRO OLEA



" La Culpa es una Enfermedad que no tiene cura."


" PETRA",2018,JAIME ROSALES



" ¿ Por Que La Gente Se Enamora ?"


" THE MAN WHO LOVED CAT DANCING",1973,RICHARAD C. SARAFIAN



" Se por experiencia que la Elegancia te lleva lejos.Parece que sabes lo que haces aunque no lo sepas."


" THE OLD MAN AND THE GUN",2018,DAVID LOWERY



" Cuando alguien muere nadie te prepara para el silencio de una casa vacia."


" KING OF THIEVES",2018,JAMES MARSH



" He vuelto a mi casa y en ella pienso quedarme."


" THE QUIET MAN",1952,JOHN FORD