Friday, March 17, 2017

LA LUNA Y LA MUERTE

La Luna y La Muerte




1919




La luna tiene dientes de marfil.


! Que vieja y triste asoma !


Estan los cauces secos,


los campos sin verdores


y los arboles mustios


sin nidos y sin hojas.


Doña Muerte, arrugada,


pasea por sauzales


con su absurdo cortejo


de ilusiones remotas.


Va vendiendo colores


de cera y de tormenta


como un hada de cuento


mala y enredadora.


La luna le ha comprado


pinturas a la Muerte.


En esta noche turbia


! esta la luna loca !



Yo mientras tanto pongo


en mi pecho sombrio


una feria sin musicas


con las tiendas de la sombra.




Federico Garcia Lorca

Monday, February 27, 2017

MAX ES DE LA VIEJA OLA

Lo unico que aprendi en la Escuela de Bellas Artes, cuando llegue en 1974, fue a despreciar el arte,

a desacralizarlo, Supongo que por eso escogi la alternativa canalla del comic, porque yo como arte,

ni siquiera me creia el rollo del minimal y de los happenings.

A mi las cosas me entraban, y me entraban por los poros en vez de por la cabeza, y lo que entonces

me fascinaba era Van Gogh.

De hecho yo entre en la escuela porque queria pintar los paisajes incandescentes de Van Gogh, pero

alli lo que se estilaba eran los bodegones.

Nada mas entrar alli conoci a un colega de desencanto:  Pere Joan, y al resto de lo que luego seria

La Conexion Mallorquina, que con el tiempo, y a traves de Carmen, tambien mallorquina, me ha

traido a la isla.

En Bellas Artes fundamos  "El Claro Del Bosque", que no era otra cosa que un espacio circular en

el bosque de caballetes por el que se veia obligado a pasar el profesor cada vez que entraba o salia

de su despacho, soportando asi nuestras salvajes parodias del arte.

El Claro Del Bosque acabo por extenderse a casi toda la escuela como una especie de gran

des-organizacion clandestina.

Por esa epoca ya conocia a Roger, a Isa, a Pamies, que acababan de contactar con el grupete inicial

de Nazario, Mariscal, y los Hermanos Farriol, es decir,las madres del cordero del comic.

Y fue de ahi de donde salio el Rrollo Enmascarado...pero ya mejor no hablar de eso, porque ya es

historia, y de la que se escribe con mayuzculas.

Si yo sigo trabajando y dibujando es para poder contar historias, y hay que contarlas lo mejor

posible, pero de todas formas, ya no quedan historias nuevas que contar, ya que todas ellas son

un entramado de relaciones humanas:  Amor, odio, celos, venganzas, tradiciones...

Cuando hacia el Gustavo contaba mi vida, o al menos lo que crei que debia ser mi vida.

Ahora cuento historias.

Cuando eramos hippies creiamos que lo miserable del ser humano era superable.

Ahora sabemos que el ser humano ES miserable.

Ya es algo, ¿ no ?   Por eso en mis ultimos trabajos intento una exploracion de los sentimientos

humanos.


"El Invierno"  es una historia de venganzas y amistades.

"Musgo y Marmol"  es la historia de un triangulo, pero es tambien un intento de plasmar toda la

sublimacion del deseo y la misma imposibilidad del deseo.

Es mi historia preferida.

Ademas en todas estas historias hay un lado oscuro, una mezcla de temor y obesiones y tambien

la certeza de que existe algo exterior no controlable, un ALGO MAS que me niego a llamar

Religion, es algo relacionado con las potencias de la Naturaleza y el animismo.

De todas formas no puedo negar que para mi lo mas importante es el toque ironico.

Es el  ¿ o no ?   ¿  Y si no fuera asi ?

Porque yo no puedo creerme la historia del todo, el sentido del humor me lo impide.

Por suerte, nada es eterno e irreversiblemente cierto y la posibilidad de dudar y dar la vuelta

a cualquier argumento es lo que nos salva de desastres aun mayores.

A mi me intereso crear un personaje que representara la faccion comprometida de toda aquella

movida freak y a Gustavo lo invente en 1977( un saludo a Jaume Fargas, su padrino ), aunque

no pude darlo a conocer hasta 1979,cuando aparecio en El Vibora.

Gustavo llego a su fin con la historia "Comecocometron"  cuyo guion era de otro miembro de

de la conexion mallorquina, Vicente Mir.

Era un guion pensado para poner en  evidencia las manipulaciones de las sectas misticas.

Acabe con Gustavo porque su unica salida honrosa era desaparecer.

Por entonces ya se habia escapado de mi control.

Cuando vi una manifestacion ecologista con la imagen de Gustavo senti odio y orgullo a la vez,

pero precisamente por eso Gustavo tenia que acabarse.

Por esa epoca yo ya vivia con Carmen.

Era un momento de transcicion personal, de dudas, que no quise extender a Gustavo porque este

significaba demasiado para mucha gente y yo, por mi parte, empece a buscar por otros lados.

Afuera no habia ya casi nada interesante.

Siempre me gusto mas Asterix que Tintin, por eso no me extraño nada que me empezara a interesar

el rollo magico de los celtas, tanto que hasta estuve aprendiendo a tocar la gaita gallega durante un

año y esa fue mi forma de replegarme en mi mismo, y eso que mi postura seguia siendo la misma,

libertaria y critica por encima de todo.

Lo que pasa es que aquellos tiempos fueron una epoca de desmembracion, y ese fue el caldo de

cultivo del comic.

Cuando empece a estudiar la mitologia celta tuve un deja vu, o mejor dicho,un "deja entendu",

porque tenia la sensacion de que ya habia conocido antes aquellos estimulos que me llegaban del

norte, ya fuese en paisajes, musica o literatura.

Mi melena era mi totem maximo.

Supongo que fue ahi donde entro el punk en mi vida: en el año 1978 tuve que irme a la mili y me

toco hacerla en Madrid. Alli llegue con lo puesto y el numero de telefono de Ceesepe en el

bolsillo...Luego estuve de vigilante en el Museo del Ejercito.

Por entonces ya no me quedaba mas remedio que sentirme un punki;  a condiciones extremas,

respuestas extremas.

Entonces descubri que todo punki que se precie debe llevar una "A" en la chupa.

Aunque ahora con toda la historia del desencanto nadie se cree nada, y tal vez por eso ni yo mismo

puedo ser uno de los punkis, pero si hay que estar al  lado de alguien, estoy con ellos porque,

es la unica continuacion posible del Libertarismo.

¿ Donde esta ahora la CNT ?

Por eso Piter Pank es la unica continuacion posible de Gustavo.

De todas formas cuando pienso en Gustavo o en Piter veo que crear figuras que pueden llegar a ser

emblemas es algo jodido, porque entonces el publico tiene derecho a exigirte algo.

Desde luego las historietas siempre han funcioando con estos personajes prototipicos, pero aun

asi yo soy incapaz de serles siempre fiel.

Jamas hubiera creido que acabaria viviendo en una isla.

Carmen se encargo de conseguirlo.

Cuando nacio nuestra hija tuvimos claro que aqui estaba lo que ella y nosotros necesitabamos:

tranquilidad, tiempo para todo aunque siempre falta tiempo, y distancia fisica respecto al maltrecho

mundo del comic.

Aunque yo en realidad prefiero el liquen a los olivos y hasta llegue a pensar en irme a vivir a

Irlanda, pero mi divisa es  "El Moho nunca duerme", como la cancion de Neil Young, y en Irlanda

es posible que el moho hubiese llegado a cubrirme.

Pero que nadie piense que que he venido a "aislarme".

No estoy en el monte con las gallinas ni nada por el estilo.

Y aunque viva rodeado de agua, entre el mar y yo hay un solido muro de sobrasadas, butifarrones,

y otras sabrosas especialidades, algunas de ellas espirituosas, de la isla...


PALABRAS DE MAX

Francesc Capdevila  "Max",  Dibujante de Comics

Entrevista aparecida en un ejemplar de "El Vibora",Años 80

Gracias a El Doctor No.

Saturday, January 28, 2017

LOS PULPOPS SON DE LA VIEJA OLA

LOS PULPOPS:OTOÑO EN LA CIUDAD


Todo empezó como tantas veces,Juan de Pablos presento una maqueta que hacia poco que le había
llegado de su amigo Pablo Jimenez.Hizo unas consideraciones necesarias sobre cuando la había escuchado
y las sensaciones que le había producido, y empezó a sonar de pronto una melodía llena de encanto.
Era una escena cotidiana, una niña que se iba a dormir y se despedia de su familia,cuando de pronto
le asaltaba un sueño infantil en el que todo era mullido y acogedor,en el que sin saber como te
encontrabas tu soñando,lleno de gatos de peluche que saltaban dulcemente y de soles musicales que
no deslumbraban.
No piense el lector que me deje llevar por mis emociones azucaradas y no por mi gusto musical.
Nada de eso. La canción estaba tratada con sencillez y parecía que ocurria en la casa de al lado.
No tenia ni una sola gota de glucosa por ella misma, pero era capaz de despertar en ti no aquellas
sensaciones perdidas sino otras que aun te quedaban por descubrir.


Por esa época yo andaba loco detrás de la maqueta de los Soberanos,que no tenia ni la mas ligera
idea de como conseguir,y seguramente Juan hizo alguna ilusión a que Pablo Jimenez estaba en ambos
grupos-y para completar también toca en Les Tres Bien Ensemble,Zola y otros-
Total que una tarde,con el respeto que a mi me dan estas cosas ahogado por el deseo que sentía
ante esas canciones,marque el numero de teléfono que tenia apuntado en lápiz en un recorte.
Pablo me atendio con exquisita amabilidad y quedamos en intercambiarnos sus maquetas por una
cinta en la que yo le grabe antiguas canciones de nueva ola, época que a los dos nos fascina.
Al poco recibi un pequeño paquete con dos cintas y una carta muy bonita en la que me hablaba del
recuerdo que le traían estas canciones y me daba las gracias.
Yo le conteste para devolverle los agradecimientos y comentarle sus canciones.
Creo que en un tiempo no volvimos a hablar mas.
Volvia a encontralo cuando Juan de Pablos presento su segunda maqueta.
Creo que la primera que escuche fue "Como Una Reina" y pensé en escribirle de nuevo para
pedírsela,pero no hizo falta ya que por esas fechas mis amigos barceloneses de Brigthon 64
organizaron un concierto para presentar un LP en directo que acababa de salir.
Pablo, que había sido miembro del grupo subio al escenario para tocar con ellos el par de
canciones y en ese concierto le pude saludar en persona.
Quedamos en enviarnos nuevo material y al cabo de poco tiempo recibi de nuevo un paquete.
Me fascino tanto o mas que las primeras.Tiene aun una tercera maqueta y ya va grabando la
cuarta...Después les explico pero vayamos al grano...
¿ Que tienen esas canciones para que me hayan llegado a provocar tanto entusiasmo?
Pues porque tienen un extraño encanto que no voy a alcanzar a definir con palabras pero que en
ocasiones llegan a estremecer y siempre a cautivar,vamos una por una y a ver que tal...

NANA PARA MARIA es una canción de una delicadeza extrema,con fraseos casi del Sisa mas
mágico. Dedicado a la sobrina de una antigua novia de Pablo,la melodía según el salio a la
primera y sin complicación. Su sencillez y naturalidad, la letra que pasa casi sin transición de
situaciones cotidianas al mundo de los sueños infantiles, logra recrear un ambiente de encanto e
intimidad sin apenas salir de las palabras habituales.
Casi parece imposible encajar tanta preciosidad en dos minutos y medio.

HABLAR POR HABLAR es  un trocito de los Beatles en el pop actual,con ecos casi del Penny Lane
en la música y una letra que desenmascara y comenta uno de los peores vicios de las relaciones
humanas y con frases sentenciosas y categóricas :" La verdad llega tarde ".
Un grupo que consiga que ideas de contenido tan abstracto y denso se puedan incluso bailar, no
hay duda de que es un gran grupo.

MIS HORAS y ese órgano que sostiene la canción con tranquilidad. Es una letra llena de
optimismo y de confianza en el amor y en las relaciones de pareja.
Ademas la voz de Pablo parece transmitir exactamente eso que nos cuenta.

TU, como tantas otras canciones de los Pulpops, no suena exactamente a nada conocido, pero que
de una forma extraña nos reconocemos en ellas como si las hubiésemos escuchado en nuestra
infancia o nos suene de toda la vida.

TANTA INCERTIDUMBRE suena mucho mas guitarrera, festiva y alegre en su melodía,con un
órgano omnipresente y energico, para una historia llena de recodos amorosos.
Una canción que suena a joven, interpretada con desparpajo y que brilla sin ningún complejo.
Lo tiene todo para ser tarareada y bailada.

COMO UNA REINA  es un pequeño valsecito en el que deja claras las intenciones...su estupenda
adoracion por el Pop y mezcla todos ello con imágenes de fantasia y magia, igual que en la ya
citada Nana Para Maria...Derrotas amorosas y lagrimas en una canción intemporal que siempre nos
seguirá acariciando.

SU SOMBRA EN EL ESPEJO recuerda mucho a Gabinete Caligari y de todo su repertorio la que
mas suena a los años 80. Otra vez ese órgano y esa melodía que nos hace disfrutar como cuando
los vivimos en nuestra adolescencia y seguro que ellos también se sienten igual cantándola.

CIELO NEGRO son palabras mayores. La voz de Pablo modula a veces con melancolía, a veces
con ingenuidad, a veces con rabia, paisajes terribles que se sienten dentro.
Como el "SIGUEME" de las Vainica Doble dibuja una georgafia vital que se hace de verdad
estremecedora y que nos enfrenta a nuestros propios miedos.
Cada imagen se sobrepone a la anterior y va añadiendo tensión hasta ofrecerse la desnudez del
mundo y de nuestra vida; tu y el cielo negro.
Como en todas sus canciones no se habla de cosas, se habla de la vida.

La tercera maqueta se abre con BARCELONA POP, una soberbia canción que habla con cariño de
nuestra ciudad. Bajo un ritmo muy nuevaolero y una melodía esplendorosa,saltarina,desinhibida,
! si hasta se puede bailar !, se esconde lo que Pablo dice que es un comentario sobre la
superficialidad de la escena...pero yo solo veo un deslumbramiento y ganas de que la vida nos
exprima hasta la ultima gota: chicas, paseos interminables y la elegancia de caminar con el latido
del mar a nuestras espaldas.

MI BUHARDILLA SIX esta cantada con convicción.
Deja un poco el reino de la intimidad de otras canciones para desplazar un poco la frontera.
Nuestra ciudad, nuestra habitación...
Demuestra su letra un profundo amor por el Pop, no solo por las canciones sino como modo de vida,
Y grandes ventanales hacen el espacio melancolico, entre las mujeres y el pasado.

Y ahora,por primera vez, en los Pulpops actua la ironia.
De nuevo con una melodía perfectamente animada y unos juegos de guitarras preciosos..la canción
MI NOVIA VAMPIRO nos descoloca...
y para terminar esta UN BUEN PRINCIPIO, que es la mas sixties, incluso en ese afán por desvelar
la alegría de la vida. Otro de los gritos sobre el poder de la música, sobre como alcanzar esa
felicidad a veces tan escasa en nuestros días.

Pues con todo este bagaje, tras haber charlado alguna vez largamente sobre la música y tras haber
tenido  Pablo y los Ensemble la amabilidad de tocar en la Fiesta Le Touriste,un agradecimiento que
amplio a Wendy,a Verano En Lisboa y a la Cola Jet Set,ya verán que grupos cuando los escuchen,
Pablo y yo nos citamos un dia para realizar una entrevista.
Fue en el Bar Benidorm, de sutil y bizarra decoración.
Y Pablo venia triste porque los proyectos del LP que estaba grabando se torcian cada vez mas.
Mas que una entrevista fue un largo dialogo que siguió aun mucho mas de que se acabara la cinta
de noventa minutos, en el que repasamos innumerables temas, desde los tiempos en que Pablo
se asento en su primer grupo, aun no habíamos entrado en los años 80, hasta la actualidad.
No es por tanto una entrevista al uso, sino un agradable paseo por mas de 20 años de la vida
musical de Barcelona y de España y por la carrera de un músico que en estos 20 años ha defendido
el Pop como forma de vida...y,eso es,amigo Pablo,lo que nos va a mantener siempre jóvenes.


PRIMEROS PASOS

El primer grupo que tuve se llamaba Los BeatDreams y hacíamos básicamente versiones de los
Beatles, alguna de los Who y también alguna de los Stones. Mas tarde empezamos a componer
también alguna canción propia, pero este grupo solo duro 2 años y pico.
Empezamos en 1979 pero nuestro primer concierto fue en 1980.
Yo toque en el Zeleste de la calle Plateria con mi segundo grupo que nos llamábamos
El Clandestino. Tocamos 6 o 7 veces, quizá mas.
Los conciertos en Zeleste sonaban muy bien.


EL AMBIENTE

En esa época,el ambiente en Barcelona era bestial,era alucinante ir a ver cualquier grupo, aunque no
te gustasen. Yo iba a ver muchos grupos que no me interesaban especialmente por sus canciones,
pero ibas porque era algo efervescente.
Yo era ultrafan de Nacha Pop,de las 4 veces que vinieron al Zeleste antiguo creo que fui a dos
veces en 1982, un viernes y un sábado, y en 1983 también otro viernes y otro sábado.
Son cuatro conciertos que recuerdo especialmente.


LOS LOCALES

En aquella época yo aun tenia la edad que tocaba bastante en institutos y colegios.
La primera vez que toque en una sala ya no fue con los BeatDreams.
En el Magic se hacían conciertos aunque luego paso una época muy larga en la que no programo
conciertos hasta que hace unos pocos años volvió a la carga,tambien en el Sidecar,en el Karma...
Un local de Pueblo Nuevo,el Metro New Wave,tambien programaba muchos conciertos.
Yo toque allí, tocaron los Brighton, tocaron WomA.
Toco todo el mundo de la movida de Barcelona y otra sala fue Transformadors pero un poco
posterior,como hacia 1983 o 1984.


MIS PREFERENCIAS Y LA ADOLESCENCIA COMO ESPONJA

Ya te he dicho que me gustaban con diferencia Nacha Pop, pero antes de Nacha Pop yo empece con
los Secretos...El primer EP de Los Secretos fue el disco que me hizo pasar de los 70 a los 80.
No se donde lo descubri pero escuche el Dejame y me dejo...Me Impacto.
Las canciones de ese disco me fascinaron. Me hicieron dar el paso de mi adolescencia,que eres
siempre muy fan de los Beatles o de los Hollies o de los Searchers, a una nueva etapa.
Estas entre eso y mil cosas que te van influyendo, que lees y te interesas.
Me acuerdo que hubo una época que me influyeron Crosby,Stills,Nash and Young,por efecto de la
revista Vibraciones,pero si algo me ha marcado,ha sido Elvis Costello y los Beatles.


FINALES DE LOS 80

Con Brighton 64 yo no grabe, con los Brigatones si. Yo estuve en los dos últimos años con el
nombre de Brighton 64 y después lo retomamos con el nombre de Brigatones.
El LP de Brigatones era mas producido y trabajado.
Nuestra imagen era un poco mas como Gabinete Caligari, el tipo de camisas que llevábamos y todo
eso...En ese LP, la música de la canción "Amor de Nadie" la hice yo.

LLEGAMOS A LOS 90

Tras dejar a los Brigatones y a Matamala estuve en bastantes grupos por amistad.
Con el grupo que estuve mas de corazón fue con los Tovallolas,que era un grupo de Doo Woop.
Estuvimos unos cuantos años funcionando muy bien y tocando por toda España.
Mientras tanto yo forme un grupo que se llamaba Los Golfos Apandadores.
Eramos un grupo de Pop,casi pre Pulpops, porque de hecho hay alguna canción de los Pulpops que
hacíamos con los Golfos Apandadores.
Yo siempre he estado en muchos grupos. Ahora es la época en mi vida que en menos grupos estoy.
Hubo una época de mi vida en que he estado tranquilamente en 6 grupos a la vez.
No trabajaba tampoco en serio y me pasaba la vida ensayando.
Epocas en la que he hecho hasta 2 ensayos diarios.

LOS SOBERANOS

Los Soberanos nacio como una broma de Adria(el guitarrista), que casi lo formo con ganas de
hacer algo que rompiera con todo, porque hubo una época que, excepto Juan De Pablos, nadie
tomaba en serio según que música.
Yo entre en Los Soberanos cuando ya estaban formados.
Pero es verdad que en mi época entre Brigatones y los Soberanos estaba también en un grupo que
se llamaba Los Alegres Divorciados y que hacíamos lo mismo pero casi con mas ambiente de
fiesta mayor que a la gente le chocaba mucho y aunque se lo pasasen bien,les parecía una especie
de aberración.


LES TRES BIEN ENSEMBLE

Los Ensemble los montaron Susana y Felipe.
Cuando murió Serge Gainsbourg hicieron, no se si en el Canal 33 o en la 2,un reportaje sobre el y
me alucino y recuerdo cuando Felipe,en uno de los primeros conciertos de Los Soberanos,me conto
que estaba montando un grupo en francés y yo le dije que en esos momentos en los que mas me
gustaría hacer y Felipe me dijo que yo no podía tocar porque ya estaba Jaime de bajista.
Posteriormente me propusieron entrar como teclista y aunque yo no domino excesivamente el
instrumento entre porque me apetecia muchísimo.


LOS PULPOPS

Lo forme inducido por Manel que me ayudo a vencer la falta de seguridad en las canciones que
hacia yo y sin el los Pulpops nunca hubieran existido.
Si hay algún grupo que ha influido en mi forma de componer para los Pulpops han sido los
Zombies, de los que estaba muy colgado en la época en la que empece.
Lo que quería con el grupo es que sonara mucho Hammond,como Rod Argent.
Solo eso,porque no he buscado ninguna otra influencia.
En ningún grupo de los que he estado he tenido mucho poder de decisión, puesto que la música
que a mi me gustaba no cuadraba mucho con la época.
Afortunadamente esto ha cambiado.


ZOLA

El verano pasado,Gabi,antiguo componente de Los Soberanos, y Nuria formaron el grupo y me
pidieron que colaborara, para darle mayor bagaje y experiencia.
Le dimos la maqueta a Tanis e inmediatamente nos propuso grabar para Jabalina.
Acabamos de grabar la segunda maqueta y el grupo ya esta mas compacto al entrar un órgano,
una guitarra y una batería.


SISA

Yo lo que realmente he valorado con entusiasmo de cualquier cosa cantada en catalán es Sisa.
Estoy seguro de que me ha influido mucho mas Sisa que Melodrama.
El LP "Qualsevol Nit Pot Sortir El Sol" es una maravilla.

LOCUTORES

Si yo he seguido a alguien con cierta continuidad es a Juan de Pablos, a nadie mas he seguido asi,
con fiel idea, aunque también hubo una época en la que seguía a Diego Manrique,a Ordovas.
Hace muchos años,cuando los ponían a las 10 o las 11 de la noche y me acuerdo que escuchaba
antes de irme a dormir.



...y aquí acaba el texto extraido del fanzine pop LE TOURISTE,que tengo guardado desde hace ya
bastante tiempo y que será incluido en uno de los ejemplares del Ecos de Sociedad que estoy
haciendo ahora pero que quería tener guardado ya que me parece brillante y comparto contenidos
y fondos, y es como seguir poniendo piezas en este maravilloso puzzle.
Me gustaría recordar todos los detalles pero creo que las canciones de Los Pulpops son tan
emocionantes,a veces divertidas y a veces oscuras,que son lo verdaderamente importante.
Como las cosas buenas y la pasión que compartes con otros amigos,y fue otro buen amigo quien me
pidió hace un tiempo que hablara de estas canciones para su blog.
Emocion y Recuerdos.
Todas estas canciones han formado parte de la banda sonora de mi vida en las ultimas décadas.
Pero no me gusta hablara de ellas a través de la nostalgia ya que creo que las canciones y los
sentimientos de los que hablan siguen vivos y me gusta recordar para no olvidar.
Seguro que las primeras veces que escuche la Nana Para Maria fue en algún Flor de Pasión,mitico
programa de Juanito de Pablos,como le llama Bustamante,y del grupo me había hablado mi amiga
y hermana del alma Isa,Isa Despeinada desde L'Hospitalet,que fue quien me paso la primera maqueta
y el teléfono de Pablo,aunque tal vez el teléfono lo apunte oyendo el programa...Recuerdo hablar
con Pablo alguna vez,siempre amable,y asi consegui las maquetas.
Aquí esta una de las cartas de Pablo:


Barcelona,a 28 de Mayo de 2.002

Querido Javier:

He recibido el cassette que me enviaste y que te agradezco ya que hay algunas canciones que
no conocía y,en general,me ha gustado mucho.
Te envio,asimismo,la tercera y,hasta el momento, ultima maqueta de "Los Pulpops",espero que
te guste.
Estoy esperando la vuelta del guitarrista(Manel,que esta viajando por el mundo como técnico de
sonido de una conocida formación cubana) para empezar a grabar otra maqueta ya que tengo
varias canciones preparadas.
Supongo que aun tendre que esperar unos meses.
Muchas gracias por el dibujo de tu sobrino Bernardo,y de paso saludo de mi parte a la tal "Pulpita".
En lo referente al concierto de "Les Tres Bien Enssemble" que viste en la Sala Apolo de
Barcelona, te tengo que explicar que yo no era el teclista ya que,aunque grabe los dos primeros
EP's del grupo como teclista,desde hace ya bastante tiempo estoy tocando el bajo con ellos;
en realidad soy el bajista que viste en el mismo concierto con un Hofner violin,el que tuvo
problemas con las conexiones del amplificador, ¿ te acuerdas ?

Bueno,muchisimas gracias por todo y saluda también a Verónica.

Un abrazo
Pablo Gimenez.


Claro que me acuerdo,amigo Pablo...Todo en rojo,como en un sueño flotante.
Cosas de la vida pude ver a Les Tres Bien Ensemble en el Teatro Apolo de Barcelona como los
teloneros de los maravillosos The Ladybug Transistors y fue uno de esos momentos mágicos que
ya recuerdas para siempre.Aquel dia no pude hablar personalmente con Pablo y al volver a la
Bella Isla fue cuando le escribi la carta que Pablo me contesto y acabas de leer.
Todo un placer.
Tengo la sensación de que toda esta historia se sigue escribiendo.
Al escuchar las canciones de Los Pulpops tengo la sensación de que las emociones siguen a
flor de piel y eso las hace obras maestras.


Gracias a Juan de Pablos por poner las canciones que no pone nadie.
Todo es posible en Flor de Pasión.

Gracias a los fanzines como Le Touriste y sus editores.Luisjo...
Gracias Isa,Soul Sister.

Gracias Ivan! Ideas  y Pasión como las tuyas son contagiosas.

Gracias,Pablo.












Saturday, December 31, 2016

ESAS NUBES QUE PASAN...

Las nubes pasan sobre la ciudad,altivas-a veces-como orgullosos caballeros enamorados;
grises y taciturnas-en ocasiones-como abrumados mendigos caminantes,
como deudores que odiasen la luz de la mañana.
La ciudad no es ni grande ni pequeña.Probablemente,hace muchos,muchisimos años que nada
varia y, sin embargo,los melancólicos !Ah,que tiempos aquellos!,se cuelgan de las bocas de los
hombres y de las mujeres que no conocieron tiempo mejor, pero que están empezando a creer-
a fuerza de repetírselo-que cualquiera que haya pasado lo habrá sido.
Mis amigos de la ciudad,vieja y marinera como un ventrudo patache,vienen ahora a mis paginas,
un si es no es melancólicos y meditativos,un entre casquivanos y grandilocuentes.
Como las nubes,ya sabeis,esas que pasan sobre la ciudad...

Esas Nubes Que Pasan
Camilo Jose Cela
Madrid,Enero 1945.-

Thursday, November 03, 2016

WERNER HERZOG ES DE LA VIEJA OLA

Ante las películas de Herzog nos podemos hacer la pregunta de que parte del rodaje ha sido espontaneo y que ha sido provocado por el cineasta para conseguir la verdad que le interesa y para que trascienda,otorgandole un discurso de vida.
La filmografía de este director es la historia de un personaje que vive un imposible y que debe superar la superestructura de la vida en sociedad para trascender de algún modo.Sus personajes se alejan de la razón y hacen cosas que al resto de seres humanos les parecen poco razonables.
Y es que,el campo de batalla es la vida misma y los rodajes de las películas de Herzog se acaban convirtiendo en hechos tan emocionantes como las películas en si mismas.Lo importante es siempre lo que queda reflejado en la gran pantalla y ahí acaban los razonamientos.
La Vieja Ola relaciona lo que podría llamar una Cultura del Patetismo con las culturas del Norte,mas frias e industriales.
Y después estaría la Cultura del Equilibrio,cercanas al Sur.
No me identifico con ninguna pero ambas me gustan.
Las culturas del patetismo están ahí para ser criticadas,pisoteadas,porque son las poderosas,las que han triunfado y poco puede hacerse al respecto.
En cambio,las llamadas culturas del equilibrio estas llenas de altos ideales,de humanidad y de sentido común,y son admirables por todo ello y porque no son poderosas,lo son aun mas.
Entre las del equilibrio están,sin duda,las culturas latinas(en este equilibrio a lo que me refiero que se siente tanto en la sabiduría popular de los países suramericanos),y entre las del patetismo están,casi por excelencia,la cultura alemana,siendo siempre los mismos alemanes sus mayores críticos.
Aquí es donde veo a Werner Herzog como uno de sus representantes.
Hace ya años,buscando las razones de por que me debía fascinar o no el cine de Herzog,vi todas sus películas hasta ese momento,ya que seguía rodando,y tome notas de varias de ellas,entendiendo perfectamente donde estaba la maestria.Tal vez,el ultimo de los grandes maestros.
Asi que te contare algo mas sobre el si sigues leyendo,pero solo será la visión de un espectador mas.

Werner Herzog Stipetic nacio el 5 de Septiembre de 1945 en Múnich.Su familia es de origen yugoslavo y crecio en un pequeño de la región bavara rodeado de montañas por todos lados.
Fue educado en la misma ciudad y en la Universidad de Pittsburgh,con una beca que perdió tras decidir hacer un viaje a Africa.
Estudio Historia,Literatura y teatro y después se lanzo a viajar por Gran Bretaña,Grecia,Sudan,vagabundeo por los Estados Unidos y Mexico,en donde ejercio de pequeño traficante.
Profesionalmente,comenzo su carrera haciendo documentales hasta llegar a lo que seria su primer cortometraje,llamado HERAKLES,1962.
Su primer largometraje seria LEBENSZEICHEN,SIGNOS DE VIDA,1967.
Después vendrían AUCH ZWERGE HABEN KLEIN ANGEFANGEN,TAMBIEN LOS ENANOS COMENZARON JUNTOS,1970;FATA MORGANA,1971;AGUIRRE,DER ZORN GOTTES,AGUIRRE,LA COLERA DE DIOS,1972;JEDER FUR SICH UND GOTT GEGEN ALLES,EL ENIGMA DE KASPAR HAUSER,1975;HERZ AUS GLAS,CORAZON DE CRISTAL,1977;STROSZEK,1977;NOSFERATU,VAMPIRO DE LA NOCHE,1979;
WOYZECK,19719;FITZCARRALDO,1982,WO DIE GRÜNEN AMEISEN TRAÜMEN,DONDE SUEÑAN LAS HORMIGAS VERDES,1984;COBRA VERDE,1987;GRITO DE PIEDRA,SCHREI AUS STEIN,1992;UNBESIEGBAR,INVENCIBLE,2001;THE WILD BLUE YONDER,LA SALVAJE Y AZUL LEJANIA,2005;RESCUE DAWN,RESCATE AL AMANECER,2007;
BAS LIEUTENANT,TENIENTE CORRUPTO,2009;MY SON MY SON WHAT HAVE WE DONE,2010;QUEEN OF THE DESERT,LA REINA DEL DESIERTO,2015...
Werner Herzog sigue rodando cuando escribo estas palabras,pero es que el cineasta alemán no solo ha rodado para el cine,ha realizado mas documentales y trabajos para la televisión,asi como montajes teatrales como DOCTOR FAUSTO,1985;LOHENGRIN,1987 o JUANA DE ARCO,1989;y en el 2009 hizo su versión de LA BOHEME,un corto rodado en Etiopia.
Una de las deudas que aun tiene consigo mismo es rodar la vida de un personaje que le atormento durante mucho tiempo y que se puede decir que le robo su amigo/enemigo KLAUS KINSKI,que rodo en 1989 su versión de PAGANINI y que fue un fracaso.Kinski le ofrecio la dirección a Herzog pero este se sintió traicionado y no quiso saber nada.
La relación con este actor forma también parte de la historia y leyenda del director y del Septimo Arte,en general.
Kinski,que rodo mas de 160 películas y del que todos los cineastas decían lo mismo:Es un genio pero esta totalmente loco,es todo un profesional que aprendio la profesión desde abajo,incluso se invento un movimiento con la cámara  que se llama El Tornillo de Kinski.
Se iba acercando a la cámara poco a poco y casi acababa enrollando una de sus piernas con el trípode,lo que hacia un efecto tremendo.
Klaus Kinski se implico tanto en los rodajes con Herzog que casi mata a un extra en AGUIRRE,LA COLERA DE DIOS,aduciendo que le estaba molestando en algunas escenas...Fue una relación tortuosa que acabo con nuestros personajes sin hablarse durante años y años,hasta que en 1991,Kinski se murió,y todos sus amigos esparcieron sus cenizas en un desierto al norte de la ciudad de San Francisco.

Siempre nos quedara hablar de las peliculas de Herzog.
SIGNOS DE VIDA,1967,trata de tres paracaidistas que,durante la ocupacion alemana de Grecia,reciben la mision de vigilar el polvorin de la isla de Cos;uno de ellos,Stroszek,el mas sensible de ellos,enloquece progresivamente en parte por el cegador efecto del sol,en parte por la monotonia de la situacion.
TAMBIEN LOS ENANOS COMENZARON PEQUEÑOS,1970,trata sobre el microcosmos particular de una desolada isla por enanos.
FATA MORGANA,1971,es un documental sobre la dura vida en el desierto del Sahara;CORAZON DE CRISTAL,1976, es una historia de finales del siglo XVII,cuando muere el Maestro Cristalero artifice del cristal rubi en una aldea perdida del bosque bávaro.Otros maestros intentan hallar la formula magica,pero sin exito.Pero lo importante es el universo estetico y conceptual de la pelicula,llena de paranoica singularidad en plan de que algo va a pasar pero no sabemos lo que es.
En NOSFERATU,incide en algunos aspectos metafisicos del Vampirismo que no habian sido tocados en las otras versiones.
DONDE SUEÑAN LAS HORMIGAS VERDES,1984,trata sobre una tribu de aborigenes del desierto que se enfrentan a los intereses de una multinacional que busca uranio en uno de sus lugares sagrados...
EL ENIGMA DE KASPAR HAUSER,1974, es algo especial ya que,por ejemplo,es la primera vez con su otro alter-ego,BRUNO S,uno de esos actores tan enigmaticos y fascinantes como estupido y desconocido.Esta es la historia veridica de un tal Kaspar Hauser,un joven que fue encontrado sin el menor conocimiento del mundo circundante ya que su padre le tuvo cerrado como un animal hasta su juventud y que,al fin,aprende a ver el mundo real,no sin sus decepciones,y acaba asesinado.Es una pelicula de una extraña belleza,casi desagradable y lleno de reflexiones filosóficas
y se dice que en realidad Herzog se habia servido del personaje de Hauser para profundizar en quien realmente le interesaba,BRUNO S,un desarraigado que habia pasado casi toda su vida encerrado en hospicios y
reformatorios,y que tambien habia pasado temporadas en la carcel.
En STROSZEK,1977,sigue con BRUNO S. y es otra pelicula con un halo especial y Herzog volviendo a profundizar en las facetas de la personalidad del actor que mas le seducian,aportando al guion todo lo que habia llegado a conocer durante el tiempo que habian trabajado juntos.Pero,ademas,en la pelicula confecciono un retrato de los Estados Unidos que responde perfectamente a la descripcion que VALLE INCLAN hizo de El Esperpento.
Los protagonistas,un cantante y musico callejero que ha estado recluido en una institucion mental,una prostituta de la que se enamora(EVA MATTES)y un jubilado(CLEMENTE SCHEITZ),dejan Alemania y emigran en busca de su Utopia particular...
Lo que encuentran es el polvoriento y desolado Railroad Flats,en Wisconsin,donde han de vivir en una casa portatil comprada a credito y que al final acaban perdiendo.
El peligro fisico del que huian en Alemania se transforma en otro peligro psicologico procedente de situaciones tan cotidianas como una cita con un empleado de banco,o con un agente de seguros o incluso un pavo congelado,pero en el fondo resultan tan siniestros como el circo de la escena final donde los animales realizan sus numeros a base de descargas electricas.
Al final,el personaje central acaba suicidandose como unica solucion.
Todo tan deprimente como la vida misma.
Bien conocida es la anecdota de que el 17 de Mayo de 1980,IAN CURTIS,cantante de Joy Division,estaba en su casa y vio esta pelicula,
y cuando su esposa Debbie llego a casa,Ian le dijo que se fuera,que queria estar solo,y se puso a escuchar THE IDIOT de Iggy Pop,escribio una carta a su esposa y se ahorco en la cocina,y ella misma descubrio el cuerpo de su marido.
La ultima frase de la pelicula de Herzog dice..."Hay un muerto en el funicular y los pollos siguen bailando."
Años despues en unos recopilatorios de la banda se podia leer en las portadas: THE CHICKEN WON'T STOP,escrito en una casa,y THE CHICKEN STOPS HERE,en la otra.

WOYZECK,1979;es la adaptación de la obra inconclusa de Georg Bückner,
una obra teatral,tragedia naturalista compuesta por 27 escenas breves y directas que en 1879,cuando fue estrenada,obtuvo duras criticas de los sectores mas reaccionarios.La obra fue también adaptada para una opera por Alban Berg,y también otra película dirigida por  Georg C.Klaren en 1947,y que tiene un increíble poder visual.
Pero lo cierto es que el personaje de Franz Woyzeck encaja perfectamente en la galería de personajes desarraigados y alucinados propios de Herzog.
Kinski hace de Woyzeck,un pobre tipo que sufre continuas humillaciones por parte de sus prepotentes superiores militares y que no esta dispuesto a ser humillado por las infidelidades de su esposa,otra vez EVA MATTERS,esta vez premiada en Cannes 1979,y que toma al pie de la letra las palabras de ella,cuando esta le dice que prefiere ser apuñalada antes que insultada por todos los demás.
En FITZCARRALDO,1982,Herzog tuvo que sufrir con los mismos contratiempos y obstáculos para acabar la película que es en si misma,el personaje central en la historia.
Detrás de un gran derroche de medios,esta la historia de un irlandés(Kinski),que decide remontar toda la selva con un barco a cuestas para llegar a un rio que desembocara en la fortuna del caucho y lo que hara posible el sueño de Fitzcarraldo:crear un palacio de la Opera en Iquitos y que lo inagure Enrico Caruso.Ni que decir tiene que fracasa.
En COBRA VERDE,1988,Herzog repite con Kinski en el papel de un protagonista obsesionado por un fin,por una idea que acaba fracasando.
La fijación de Herzog por los alter-egos había comenzado con "AGUIRRE,LA COLERA DE DIOS",1972,Kinski en el papel de Lopez de Aguirre,un conquistador y aventurero español que se adentra en la selva amazónica e intentando continuar el camino,acaban todos por ser causa de su propia gradual autodestrucción,mental y física.Otra de las películas mas extrañas del director,con escenarios que parecen gigantescos pero que se ruedan en solo un trocito de selva muy cerca de un rio una balsa hecha de troncos,que es como el mundo que estamos viendo en si mismo.
Pero lo mas alucinante de la película es que no son delirios visuales ni se peca de surrealista ni nada de eso.No es tan inquietante este titulo como otros del cineasta porque muestra una degradación que nos parece muy real y acolchonada por una esplendida banda sonora de POPOL VUH.
FATA MORGANA,1971,tambien conocida como ESPEJISMOS y en donde el Desierto es un paisaje en transito o si se quiere,no es tampoco un paisaje,sino el sueño de un paisaje,su transformación en otra cosa que antes no se había visto,esa imagen nueva o la realidad vista de una forma nueva,transparente,verdadera,pero también fruto de una pesadilla,la realidad de Fata Morgana.
Es un documental que empieza mostrando el aterrizaje de un avión comercial y entonces,Herzog repite la imagen hasta casi 20 veces.
Muestra imágenes de desiertos nada complacientes y hasta feos que,alterna con música de fondo o personajes reales o de ficción que hablan sobre temas estúpidos,mientras Herzog hace insertos con un pequeño zorro,una lagartija,en lo que es otro de sus sellos:la eterna referencia al mundo animal en todas sus vertientes.
Los paisajes son desiertos del Sahara,de Kenia,de Tanzania y Herzog también rodo en las Islas Canarias.
También podemos ver algunos personajes que forman parte de los mas queridos de Herzog,eternamente desolados y feos.
Un chico joven y una mujer mayor que forman una especie de duo,o tal vez,toda una orquesta en dos personas.El chico toca la batería con una gafas de aviador y canta,y la mujer toca el piano.Se llaman ROJO y se escuchan unos pasodobles desafinados.Unos freaks en toda regla.
En CORAZON DE CRISTAL,Herzog llego a contar que había dirigido a todos los actores mientras estaban bajo hipnosis colectiva,pero lo cierto es que,de alguna manera,se aleja mas de sus conceptos y se acerca a un simbolismo menos explicito.
GRITO DE PIEDRA,1991;nos puede parecer una historia de lo mas convencional: un escalador famoso y ya mayor es retado por uno mas joven a subir una montaña jamas escalada,el CERRO TORRE,en la Patagonia.
Un lugar inhóspito y peligroso,con aludes acechando en todo momento.
El montañero veterano acepta el reto y ambos se preparan.El joven sale primero y es encontrado medio muerto en la ladera de la montaña.
Según el,ha llegado a la cima,aunque el escalador mayor lo duda.
Entonces este acepta subir el cerro de todos modos y el joven vuelve a  intentarlo una vez mas.
Finalmente,la veteranía triunfara.
Contado de esta forma y a pesar de los parajes recónditos y las dificultades del rodaje,este titulo no parece un Herzog autentico,porque al fin y al cabo,el protagonista es el verdadero triunfador,aunque pierde a su chica.Pero esta vez son los personajes secundarios,como BRAD DOURIF y su Sin Dedos,los perdedores favoritos de el director.No deja de ser una película de aventuras con las vivencias de REINHOLD MESSER,montañero y amigo personal de Herzog y un guion alucinado y onírico de WALTER SAXER,del que el cineasta siempre renegó.
LA SOUFRIERE,1977;un grupo de gente que se queda abandonada en una isla con un volcán a punto de estallar.
EL GRAN EXTASIS DEL ESCULTOR DE MADERA STEINER,1974;o los extraños motivos que impulsan a un hombre a saltar como un pájaro,en apariencia por motivos deportivos.
En GRIZZLY MAN,2005;otro de esos documentales  del gusto de el genio bávaro,tiene la suerte de contar con el material grabado por TIMOTHY TREADWELL,alguien que le supera en ego y en temeridad y lo único que tiene que hacer es ordenar la historia para contarla.
Lo que vemos en la pantalla es la transformación de la realidad en un mundo posible tan cerrado que incluso hasta podría  pasar por un falso documental,y de hecho se trabaja el discurso narrativo con todos sus cliches...


El compulsivo,creativo y arrolLador cine aleman de los 60 genero una nueva industria,diseño su propio star system(BRUNO GANZ,ANGELA WINKLER.RÜDIGER VOGLER,HANS CHRISTIAN BLECH,LISA KREUZER y la generosa y abultada troupe de REINER FASSBINDER,encabezada por INGRID CAVERN,HANNA SCHYGULLA,KURT RAAB,MARGIT CARNSTENSEN,HARRY BAER,BRIGITTE MIRA Y GOTTFRIED JOHN y,lo que es mas importante,genero diversos estilos de filmar,algunos muy precarios y aislados,que estaban en perfecta consonancia con el ideario de la nueva ola francesa.
Los integrantes de la llamada ESCUELA DE MUNICH,en la coincidieron brevemente Wenders,Herzog y Schroeter durante el otoño de 1967(Fassbinder,por ejemplo,no fue aceptado en esta escuela y sin embargo,dirigio su primer largometraje antes de los que si ingresaron en la Escuela de Munich)
Todos ellos solucionaron los problemas tecnicos y economicos a base de concentrar la accion en improvisados y largos travellings que otorgaban a los actores una libertad de improvisacion absoluta,ademas de dejar a la minima expresion la posterior manipulacion en el montaje.
Asi es que,Werner Herzog esta considerado como el mas romantico de todos los integrantes de La Escuela de Munich y del llamado NUEVO CINE ALEMAN de Postguerra,con el citado Fassbinder y VOLKER SCHLÖNDORF.Reconocido por todos sus compañeros de los primeros dias,Herzog se acostumbro a trabajar con bajos presupuestos y hacerlo todo el;escribir,producir y dirigir sus peliculas.No solo como la forma de hacer realidad un cine de autor,tambien como la unica manera posible.
Amante de los rodajes tecnicamente dificiles por selvas amazonicas...
desiertos perdidos y altas montañas y con esa eterna fijacion a mostrar planos e insertos de animales.
En cuanto a los personajes de Herzog siempre rocambolescos,marginados,
freaks y ante todo,fracasados de la vida,pero sobretodo con un trasfondo filosofico,surreal y hasta exótico.

En este universo cerrado de Werner Herzog,la observación anula el naturalismo pero crece la abstracción del puro contacto con la naturaleza,la soledad,lo locura y los personajes que viven en ese mundo.
El viaje de Herzog es tan solo el intento de comprender ese universo.
Su obra pone en evidencia las contradicciones del ser humano,enfrentado a una sociedad o al entorno natural.
Puede que sea una idea utópica del Septimo Arte pero Herzog trata con su trabajo de responder a los interrogantes sobre lo absurdo de todo lo que nos rodea.
Pero también realiza otra búsqueda,y es la de una nueva gramatica,un nuevo tipo de imágenes,tal vez casuales tal vez buscadas fervientemente.
De alguna manera,Herzog tiene un conocimiento positivo de esas imágenes nunca vistas antes,como un trozo de tierra distante en el horizonte y que nunca ha sido pisado por el hombre.El cineasta las articula,las formula y también intenta encontrar nuevas perspectivas para todas las cosas.
Una de las particularidades mas preclaras del cine del alemán nace de la referencia de dos constantes en su filmografía que durante mucho tiempo han fundamentado la representación analógica del cine Clasico:
El Viaje y El Mito.
Pero Herzog no se conforma con esta red referencial,sino que mas bien,la sacude
constantemente para reconstruir sus propias leyes.
Con la idea en la cabeza y en el guion,pero por encima de la grandilocuencia espectacular del cine dorado de Hollywood,Herzog construye unos relatos geométricamente medidos con un sentido del ritmo absolutamente calculado a fin de provocar el descentramiento del espectador y este es  tan grande,que el espectador se pregunta si lo que esta viendo sucedió casualmente o no.
En el conjunto de juegos fantasmagóricos que nos presentan los personajes y las situaciones,se puede observar,coexistiendo desigual y dialécticamente,un sistema de referencias ligadas al Expresionismo Aleman de los Años 20,a las escuelas mas simbólicas y a un neoromanticismo elevado a la exasperacion absoluta,aspectos claramente determinados a todo el nuevo cine alemán.
Un nuevo romanticismo casi sacado de libros que nadie ha leído.
Junto con todo esto,Herzog se muestra emparentado con Hans Jürgen Sybeberg,representante del Manifiesto de Oberhausen,y con claras conexiones en la estructuración de sus personajes y en la construcción a partir de un personaje arquetípico,de un discursoo sobre las conexiones existentes entre el poder y la demencia.
Todos los personajes de Herzog son,en el fondo,personajes germánicos y visionarios y sus textos están centrados en la neurosis y la alienacion del hombre inmerso en unas posiciones ideológicas neurotizadoras y castradoras.
En este viaje hacia la Nada y lleno de accidentes del arte de Werner Herzog,
llegara el momento en que esto se traducirá en una localización espacio-
temporal que se acentuara y se deformara en el estado demente de sus personajes.
Este juego,este viaje,esta capacidad de jugar con el tiempo cinematográfico solo es señal de la maestria del director.
UN ARTICULO DE LA VIEJA OLA
/EN ESTE BLOG PUEDES LEER ALGUN TEXTO COMPLETO DE PELICULAS DE HERZOG/

Wednesday, September 28, 2016

UNA VERDADERA FE

Flaks era una boutique decente, la primera en Woking. Tenía una ventana polarizada excepto por un circulo de vidrio transparente en el centro que daba la impresión de estar mirando dentro de la cueva de Aladdin.

Había ido allí un par de veces solo para contemplar con asombro la explosión de colores y estilos que los ultimos años de los 60's tenían para ofrecer a un chico de doce años obsesionado con la música y la ropa. En ese tiempo, todo lo que deseaba era un chaleco de abuelo teñido y unos flares de terciopelo aplastado.

Pero el '69 se convirtió en el '70 y un pequeño pueblo suburbano las cosas cambiaron lenta, pero muy notablemente. Un día que nunca olvidaré, vi a un chico del colegio vistiendo un par de jeans con el tono de azul más asombroso que jamás hubiera visto, y con el tiempo aprendí que eran Levi´s (yo aún usaba Tesco Bombers(¿?)). Cada vez más, empecé a notar a muchos chicos del colegio con estos jeans, muchos de ellos ahora con una camisa de abotonar, a cuadros rojos y blancos. Era un look que nunca antes había visto. Atrapó mi imaginación. Y nunca la dejó ir.

Entre más notaba los cambios en todo, más intrigado estaba. Había ahorrado el dinero encesario para comprar mi primera camisa Brutus manga corta a cuadros azul petroleo con rojo, eventualmente sumandole los Levi´s que conseguí del Co-op del pueblo, por 50 chelines (£2.50). Estos eran los jeans que se encogían para usar sentandose en una bañera de agua fria con ellos puestos. Se me acababan de pasar los 'wind cheaters' de un azul brillante con mangas y cuello de algodón con rayas roja, blanca y azul, a los que mis amigos llamaban Monkey Jackets. Pero me actualicé: DMs, loafers, simples o con borlas, o incluso más hermosos-con borlas y lengueta, Royal brogues o smooths, pantalones Levi Sta Prest en negro, blanco puro, blanco apagado, azul oscuro, azul petroleo, azul bebé, verde botella, verde claro, chaquetas Harrington en todos los tonos, abrigos Crombie, pantalones con cuadros Principe de Gales.

Y así sigue la lista - la más increible ropa que haya visto nunca. Muchas veces veías a los hermanos mayores, de 16-ó-más, que para nosotros, 'peanuts', eran verdaderos Faces, saliendo en la noche con una chaqueta de traje Tonik, una Fred Perry roja, Sta Prest blancos o Levi´s desteñidos, medias rojas y smooths vinotintos o brogues negros . Es una imagen que siempre recuerdo como una verdadera marca de estilo. Era tan exacta, tan precisa, tan impecable, tan limpia, tan dura y totalmente expresiva. Como todas las grandes modas, vino desde las raices para arriba, modas callejeras para chicos hechas por los chicos involucrados.

Una escondida cultura de la clase trabajadora en la posguerra, creada a medida que avanzaba, cambiando constantemente y convirtiendose en algo nuevo y fresco. Fue creada por chicos ingleses de clase trabajadora y nunca fue usurpada o influenciada por las grandes 'casas de moda' ni por los anonimos hombres de negocios. En cambio, se mantuvo totalmente autónoma y brillantemente creativa.

También era silenciosamente rebelde en muchas formas y alejada de la política y la cultura 'mainstream'. El estilo, la actitud, la música y la forma de vida pasaron inadvertidos ante la sociedad hasta que la prensa lo notó. Y entonces, como es usual, fue para resaltar los lados negativos .
Pero son los aspectos positivos y buenos los que han perdurado en el tiempo y que seguirán así, ya que no pueden matar lo que no controlan.

Pero olvidense de ellos, porque a mi mente vuelven las imagenes de trajes Tonik en azul y rojo -o azul y naranja, o azul grisaceo y verde, o bronce y negro- escuchando 'Sex Machine' en el Woking Football Club, o '54-46 (was my number)' en una feria. O caminando por Pettycoat Lane por primera vez. Chicas con medias veladas blancas y trajes Trevira de dos piezas, soñando despiertas con el cabello y el maquillaje de Julie Driscoll.

Para 1970 o '71 no conocía a nadie que no fuera un Suedehead. En los bailes semanales estaría atento al par de chicos que estuvieran usando algo nunca antes visto, pero que todos estarían usando dentro de un mes. Los cambios venían rapido. Para 1971, eran los cuellos de tortuga beige, pantalones Rupert a cuadros, chaquetas budgie y el cabello más largo y 'feathered out' (¿?). Y así todos seguimos por diferentes caminos. Yo tuve el look sucio-y-en-una-banda-de-rock por un tiempo, mientras que otros continuaron con él y empezaron a usar camisas del ejercito, pantalones Oxford y a escuchar los Sonidos de Philly.

Todo esto dejó una huella en mi. Me lo tomé muy seriamente y siempre lo haré porque de una forma muy cultural, ha sido una gran influencia para mi. Me ayudo a encontrar y a pensar en nuevos mundos, nuevas posibilidades, nuevas formas que puede tomar la vida. Y es en ese sentido que creo que es una Fe. Una verdadera...


Paul Weller


extraido de "THE SOUL STYLISTS",Paolo Hewitt

Sunday, August 28, 2016

EL INCENDIO DEL BAZAR DE LA CARIDAD

El 4 de Mayo de 1897,un año y medio después de su nacimiento oficial,el cinematógrafo pudo haber desaparecido para siempre.
Por su culpa,el dia 4 de Mayo de 1897 fue un dia funesto para la vida de Paris.Una jornada que paso a la crónica negra a causa de un
incendio que se cobro numerosas victimas,elegidas entre lo mas florido de la buena sociedad.
El Bazar de La Caridad era una de las mas conocidas actividades del gran mundo.Desde 1885,y con periodicidad anual,este acontecimiento reunia a miembros de la nobleza y de la mas alta burguesía,asi como
a conocidos representantes de la política y de las profesiones liberales.
Aquel año de 1897,el Bazar fue emplazado en las cercanías de los Campos Eliseos.Consistia en un gran edificio de madera construido sobre una superficie superior a los 5.000 metros cuadrados y con
capacidad para 1.500 personas.
La única salida del local era una puerta que se abria hacia adentro.
Como novedad,el Bazar incluia una sesión cinematográfica,acercando asi a las clases dirigentes,un espectáculo reservado hasta entonces a los sotanos y las ferias populares.
Asi que bien puede decirse que el Cinematografo iba a ser presentado en sociedad.
Fue,con todo,una puesta de largo fatídica.
Mientras el elegante publico se deleitaba con escenas de la vida cotidiana de la familia Lumiere o aplaudia ante la pompa de algún desfile militar,en la cabina estaba a punto de producirse el trágico accidente: el operador manejo incorrectamente una lámpara de éter,acercandole una cerilla que inflamo el gas;este provoco una llama que,a su vez,prendio el nitrato de celulosa de la película,un material altamente inflamable.
Al punto,el fuego se extendió por todo el barracón.
En menos de una hora,el Bazar de La Caridad ardio por completo,provocando la muerte de conocidas personalidades de la época.Como dato curioso,conviene anotar que todas las victimas fueron mujeres:baronesas,marquesas,condesas,duquesas...Y la esposa del Cónsul General de España,Señora de Flores.
Semejante catástrofe,produjo un sentimiento de animadversión que,por lo menos en Francia,tardo mucho tiempo en desaparecer.